Снимки пасват не е всичко около катедралата Солсбъри е по-късно) - ми grimlok цар
Във Венеция, Паладио изпълнява няколко проекта, и построил много църкви на заповедите на Църквата. Ако Паладийски вили в цяла съчетава впечатление за хармония и спокойствие форми, в своите църкви важното - динамиката на форми. Най-грандиозен строителството започна Катедралата Сан Джорджо Маджоре. намира на същия остров. Белият фасадата на катедралата е украсена в любимия дух Паладио - в стила на древния римски храм - вижда отдалеч на всеки, който минава край. Сградата не се вписва в околния пейзаж и горд цар над тях. Катедралата има три крила, в които се намират 6 параклис. Два параклиса също са на разположение в трансепта. Височинни е квадрат тухла кула. Построен през 1791 на мястото на срина камбанарията. Необходимостта да се разпредели тежестта на хоризонталата, за да се създаде впечатление за по-голяма лекота, сякаш за да се разтвори, като се фокусира върху цвят, ефект, особено от гледна точка на сградата: кратък и широк еднокорабна, обграждат трансепта със заоблени крила, дълго абсида, елементите, които изграждат вътрешното пространство църква, не са свързани помежду си, но само очертани. Основната наоса и трансепта сякаш събиране на светлина, като че ли те са били постепенно намалява по размер към хоризонта, за sredokrestiem.
Изграждането на Лоджия дел Капитани (1571), който се намира срещу базиликата във Виченца, съвпадна с победата на венецианците над турците в битката при Лепанто и затова не случайно, че неговия състав прилича на римска триумфална арка (в релефите на страничните фасади изобразяват взета от трофеите турци). Мощни коринтски пиластри, които съчетават два етажа подчертават жалка ритъма на сградата.
Е истински шедьовър на Театро Олимпико Паладио, построен, за да се отвори за олимпийското си академия във Виченца (1580-1585, завърши V. Scamozzi). Това е интерпретация версия на древния архитект на сградата на театъра. Малък високо амфитеатър с капацитет 1000 души, с каменни пейки, стъпала, заобиколени от колонада на върха, гарнирани със статуи. Чрез арката и четири странични отвора направен в контекста на сцената, видими илюзорно градски улици, отклоняващи (или сходни в изкуствено засилено термин).
Картини Albrehta Dyurera (1471-1528)
Немски художник, чертожник, автор на гравюри, и теоретик на изкуството. Основателят на немски възрожденско изкуство, Дюрер научих бижута бизнес от баща си, родом от Унгария, картината - в студиото на Нюрнберг художника M.Volgemuta, който встъпи принципите на холандски и немски късния готически изкуството, запознати с чертежите и гравюри на художници рано италианския Ренесанс (включително A.Manteni). Като се запознаха в 1512 с император Максимилиан I, вероятно, но след това започва да работи за него (до смъртта си през 1519 г.). През 1520-21 година той посещава Холандия (Антверпен, Брюксел, Брюж, Гент, Malines и други градове). Работил съм в Нюрнберг. Първото значително работата на Дюрер - серия от пейзажи (акварела с гваш, 1494-95), направено по време на пътуване до Италия (Дворът на старата крепост в Инсбрук, Харе). Тези обмислени внимателно балансирани композиции с гладка редуващи устройствени планове - първите "чисти" пейзажи в историята на европейското изкуство.
Smooth, ясно настроение, желание за хармоничен баланс на форми и ритми се определи характера на картини на Дюрер края на 15 век. - в началото на втория десетилетие на 16-ти век. това е най-малък олтар "Коледа" ( "Paumgartner олтар", в. 1498). Наивен просветен поглед към света, отваряйки скромен своята красота пленява "Коледа", в които простите-архаизмите - миниатюрни фигури на клиентите грешна гледна точка на сграда - рамо до рамо с благородния яснотата на Мария и Йосиф изображения необятност оставяйки дълбока до безкрайност dalyam пространство, лекота на леки и прозрачни сенки, светлина хармония на чисти цветове.
"Поклонението на влъхвите" (около 1504) -. Дюрер обединява група, състояща се от Мадоната и тримата мъдреци спокоен кръгов ритъм, гладки силуети, преувеличени арка мотив, се повтаря много пъти в архитектурна украса. Дюрер не го направи, както и много артисти, които се обръщат към него на тази тема, да се фокусира вниманието на зрителя върху пищната кортежа на влъхвите. В своята "Поклонението", вместо да придружават тълпата в екзотични костюми изобразени няколко ездачи в далечния фон и само един знак на апартамента е в непосредствена близост до влъхвите. Централната фигура (втора маг) - автопортрет Дюрер. Refuge на Мария и младенеца, бедна колиба, въз основа на древните руини. Така че художникът е изразена темата за комуникация и приемственост на новото развитие, което е дал на света класически християнството.
Въздействие върху хуманистичните учения Дюрер, увеличава в резултат на първото си посещение в Италия (1494-1495), се яви в преследване на художника за овладяване на научния метод за познаване на света, по-задълбочено изследване на природата, в която обърна внимание като най-привидно незначителни събития ( "трева Буш", 1503), и сложни проблеми, дължащи се на характера на цвят и светлина и въздух ( "Къщата на езерото", акварел, около 1495-1497, британския музей, Лондон).
Новото разбиране на Renaissance личност Дюрер твърди в портретите на този период (автопортрет, 1498 г. Прадо).
Второ пътуване до Италия (1505-1507) е още по-строги желанието на Дюрер до яснотата на изображенията, от състава на ред ( "Празник на броеницата", 1506, Националната галерия, Прага, "Портрет на млада жена", Музей на изкуствата, Виена), внимателно проучване на голи пропорциите човешкото тяло ( "Адам и Ева", 1507, Прадо, Мадрид).
На два метра олтар състав "Празник броеница", той реши, че една религиозна тема, всъщност, като група портрет на множество дарители от различни класове, изобразени на фона на слънчевия планински пейзаж Мери към трона. А хармоничен баланс на цялото, строги пирамидални форми обединяват в централната част на състава с делата на Върховния Ренесанса. Художник посегна необичаен стил боядисване на мекота, богатство на цветни нюанси, импресии въздух.
този популярен католицизма парцел е свързан с факта, че някой е мечтал, като Мадона му дава броеница. и след това те бяха заменени с венци от рози. коленичи пред Мария - император Максимилиан. други - дарител, т.е. те дадоха пари за участието си във филма. и все още е там някъде има Дюрер себе си, но в мащаб не се вижда
От по-новите неща, едни и същи черти запазва "Мадоната с младенеца" (1512, Виена).
Всички тези снимки са присъщи същество чужд Dürer форма спокойствие, баланс на състав, гладкост заоблени контур гладкост пластмаса работа форми. След пътуване до Венеция художник Албрехт Дюрер създава картина, подобна на техните визуални техники към класически италиански модели. Особено характерно в този смисъл, Мадрид "Адам и Ева". И двете панели 209 см височина и ширина от 81 см, а други 80 см. Картината е първата снимка на немски живопис напълно голи хора в размер живот. От тези образи изчезнаха всякакви неловкост и нервност обичайните фигури dyurerovskih. Извън тях, и нищо лично, уникално. Това е идеалната картина на красиви хора, изградена въз основа на принципите на класическата канона, говорейки за по-голям човешки красотата въз основа на хармония на физическо и духовно начало. Техните жестове се отличават със сдържаност и елегантност, изражения на лицето - мечтателност. Всички ненужни отстранени от тези снимки, те нямат дори намек за предишната си детайлност и претрупан. От една страна, Адам държи ябълка клон, а вторият е на стойност Ева с ябълка в ръка лъже. Apple държи стрък змии висяха от дървото на познанието. На табелата, закачена на стената отдясно в навечерието на един клон е надписът "Албрехт Дюрер, немски, пое тази картина след Рождество Богородично в 1507».
Същите тези качества отличават и "Портрет на един венециански." Берлин Промяна и техники за рисуване на художника; изглаждане преходите между границите на цветни нюанси, сенки леко се плъзгат над нормата, линейни контури заличавани, отстъпвайки на заден план.
Избор на чл Дюрер Завършено картина "Четири апостоли" (1526, Стара пинакотека, Мюнхен), който въплъщава четири характер темперамент на хората, свързани с общата хуманистичен идеал за самостоятелно мислене, воля, постоянство в борбата за справедливост и истина. Тези четири монументални фигури, облечени в церемониални одежди и напомня за древни статуи, съчетава спокойствието на върховната мъдрост от идентичността на някои човешки знака. На левия панел показва, апостолите Йоан и Петър, отдясно - Марк и Павел. Апостолите са в една и съща област, са на един етаж. Композиционно, те са тясно заварени заедно. духовно, те изглежда да е напълно обединени. Изображенията на апостолите: волеви, смели, но мрачни, с гневен поглед Павел, флегматичен, муден Петър, философски и съзерцателен, соул човек с Джон и развълнувано-ефективна марка - ostroindividualny, пълен с вътрешно горене. В същото време те въплъщават в себе си функциите на прогресивните хора на война ера немските селска че "пророчески посочи борби следващите класа." Този граждански снимки шампиони на истината. Звучен цвят контрастира дрехи - светло зелено, ярко червено, светло синьо, бяло - за подобряване на изразяване на изображения. Затварянето на силните изобразен на данните за растежа стоеше тихо в тесни двуметровите крила, художникът постига духовно напрежение, израз на сдържана величие. Четирите апостолите също видяха изпълнение на основни характери - холеричен, меланхолични, румен и флегматичен. Наистина, Дюрер иска да се създадат различни типове хора, които със своя капацитет за активно действие живота, но заедно с него, и най-вече привлечени от нейната цел за създаването на образа на мощна, духовно богата личност.
Най-важното място в живописното наследство Дюрер отнема портрет. На ранен портрет на Осуалд Krell (ок. 1499, Стара пинакотека, Мюнхен) Дюрер се появява като установената майстор блестящо предаване оригиналност на характера, вътрешния енергиен модел.
В поредица от портрети на 1520s (Ya.Muffelya 1526 г. I. Holtsshuera, 1526) Дюрер пресъздадени от вида на човек от епохата на Възраждането, пропити с гордото съзнание на самоуважение себе си, натоварени с интензивна духовна енергия и практическа цел. Тези малки Стерналната портрети на изискан класически съвършенство, безупречни състава сечени силуети зрелищно сложни очертава шапка с широка периферия и огромни кадифени барети. В състава центъра на тях се дава в близък план на лицето, класика фините преходи от светлина и сянка. В светлината, едва доловими изражения на лицето, очертанията на полуотворен или леко извити устни в усмивка, които търсят широко отворени очи движение намръщено, енергична фигура изплува скулите блясък на интензивен духовен живот.
Уникалността на Дюрер и че водещо място сред ранните си портрети отнема автопортрет. Жаден за самопознание, vodivshaya ръка 13-годишно момче ( "Автопортрет", 1484, привличайки сребърен щифт, Албертина, Виена) е доразвито в първите три красиви автопортрети (с бодли, 1493, Лувъра, 1498 Прадо, 1500, Стара пинакотека, Мюнхен), последният от които капитанът показва стриктно от предната, и от дясната страна, ограден от дълга коса и малка брада, напомнящ на образите на Христос Пантократор. На правоъгълен лист от дебела груба хартия момче той рисува себе си половин обърна. Фигура е изработена почти без изменение, бързо и безопасно. Лицето на портрета на сериозно, съсредоточени. Появата на много млада, може би, момчето не даде тринадесет години. Той детински пухкавите устни, леко очертани бузи, но не и дете вторачени очи. Външният вид е един вид странности: изглежда, че тя се обърна навътре себе си.
1493 - думите "моя работа се определят от по-горе" - Дюрер изрази своята преданост към Бога, който подчертава трън в ръката си. Под сиво наметало видими розово-лилаво кабел, който покрива на ризата на гърдите на художника и по този начин да се даде допълнителен цвят платно сянка. Кос поглед е характерна черта на всички автопортрети от Дюрер. Право ученик е в ъгъла на окото, докато лявата ученика изглежда направо. Това се дължи на факта, че Дюрер пише автопортрет, докато гледа към себе си в огледалото.
Интересно автопортрет на Albrehta Dyurera от 26 години в ръкавици - 1498 г. по-горе фотомодел лежи на цокъл, -. Добре известен метод за създаване на илюзия за интимност между детегледачка и зрителя. Дюрер може да научи този визуален трик по примера на произведения като, например, Мона Лиза на Леонардо - той я е видял по време на пътуване до Италия. поза художник върху платното много спокоен и уверен. Той се изобразен прав, леко се обърна настрани, ръката му почиващ върху перваз. Фигура Дюрер заема цялото платно, почти докосвайки върха на модела хеттрик. лицето и врата му са покрити със светлина попадне в стаята и дълго коса на вълни е изобразен много внимателно. В сравнение с по-рано автопортрет, той е истински брада, което е необичайно атрибут за младежите от времето. дрехи художник са много рафинирани. Неговият елегантен черен ресни яке, под бялата му риза бродирани върху яката. Неговият цвят райета прическа за да съответства на якето. Arm хвърлени над върха на светло кафяво наметало, което се държи от рана с въже около врата му. Пейзажът, който може да се види през отворения прозорец - функция, характерни за северните художници като Ян ван Ейк и Робърт Campin. Стаята показва арката заснема една част от главата на художника, както и относно правото отворения прозорец с изящен пейзаж. Зелени полета бягат в далечината към езерото е заобиколен от дървета, а зад заснежените планини се виждат, най-вероятно, напомнящи за Дюрер преминаване през Алпите три години по-рано. В Германия, този път художникът все още се разглежда като занаятчия, което е абсолютно неприемливо за Дюрер. На автопортрета, той изобразява аристократ, и schogolskim арогантен младеж.
Автопортрет през 1500 г. привлече вниманието на тяхното сходство с получената докато в изкуството на изображения на Христос - симетрията на състава, бои на тъмен цвят и се превърне в анфас и с вдигната ръка, до средата на гръдния кош, като в жест на благословия. Букви на черен фон от двете страни на Дюрер, сякаш плаващи в пространството, подчертавайки символиката на портрета. Светли тонове от предишни автопортрети са заменени с приглушена палитра. Привидната симетрията на схемата е до известна степен прекъснато: главата е малко по-дясно от центъра, кичури коса падане на една страна, очите, насочени наляво.
