Работа с актьори, като всички филми
Първите директори време са изненадани, че когато те говорят с актьора "ще играе зле!", А той изведнъж се оказа най-директора като идиот. За да бъде независим режисьор и да научат как да се работи с актьори, което трябва да се разбере как актьорът, и това, което той използва терминология.
За действа
Има различни школи на действащ, представляващи различни епохи, Западна, Източна и съветски, но най-вече всички се придържат към основните методи за актьорско майсторство - американската школа. Този метод притежава по-голямата част от западните участници.
Този метод на възпроизвеждане на актьорите се опитват да пресъздадат условията за емоционални преживявания, за да се чувстват нещо като героя те играят, ще действа в реалния живот. Методът изисква актьора да разчитат на своите спомени от емоции и опит, за да възпроизведе най-точно и по-дълбоко по същия начин, както и да се постигне реалност.
При този метод, актьорът се опита да бъде герой, а не да играе характер. Този процес е трудно да се опише и още по-трудно да го приложат.
Малко история
Български актьор и режисьор Станиславски (1863-1938) за пръв път предложи на принципите, които са в основата на концепцията за метод.
Неговите последователи са прехвърлили на принципите на идеи в Европа и Америка. Практикуващите най-ентусиазираните и учители - Метод последователи - живеят в Ню Йорк. Това беше Лий Страсбърг, Санфорд Майснер, Стела Адлер и Ута Хаген. Всеки от тях се добавят или променят основния принцип, в съответствие с техния собствен стил.
Доста популярен учител по действащи в Лос Анджелис, Ивана Chubbuck, проповядвал на метода на вариации, така наречената Chubbuck техника. Helli Бери, във встъпителната си реч, получаване на Оскар, изрази благодарност към Chubbuck за победа в номинацията "Най-добра актриса" в филм на "Балът на чудовището".
За да играе ролята, актьорът трябва да разбере каква е основната цел на вашия герой. Какво го интересува най-много. Също така актьорът трябва да разберем предпоставките, предишните обстоятелства, личната история на героя, които насърчават него, за да се държат правилно и да бъде по този начин.
Актьорът трябва да е чувство за сцени предназначение за всеки епизод, в който те играят, което зависи или не зависи от естеството на основната цел. Начинът, по който се играе епизод ще зависи от предишния момент - предишния епизод.
Когато те играят, те са страстни за действия, като хората винаги са ангажирани в някаква дейност.
Техният характер ще се изправи pripyatstvy, че ще попречи на постигането на целите си. Най-голямо препятствието, толкова по-напрегната сцена.
С цел да се интегрира напълно в ролята, актьорът ще трябва представителство, примери на други участници и друга информация - спомени, получени от реални хора с реални опит. Това помага на актьора да осъзнаят истинските емоции, необходими за perevoplozheniya в образа на героя.
Актьорът трябва да поддържа вътрешния монолог и да помислим за вътрешните цели, които те остават на сцената. Той niobhodimo представлява сцена, в сравнение с факта, че по негово мнение, ще бъде подобно на истинското място на действие. Той също така ще трябва да се изгради един въображаем четвърта стена, която го предпазва от наблюдателите, като по този начин се чувстват лично пространство.
Всяка промяна на мисленето в сцената - Такт често е свързана с действието.
Всичко това звучи доста сложно, това е. За по-голямата част от актьорите отнема години на обучение и почти постоянна практика преди техниката се превръща във втора природа.
Когато вие, като начинаещ режисьор, актьор казва: "Играли лошо!", Е необходимо да се преведе тази проста послание към целите на сцени с увреждания Използването Представителство, повишаване на място, както и изграждане на четвърта стена, изграждане на курс на действие и вътрешен монолог, и така нататък, и така нататък. Ако можете да се научите как да се мисли, актьори, и след това да говори техния език, ще се превърне в добър режисьор, и те ще бъдат добри и щастливи лица.