Импресионизма в литературата Krugosvet енциклопедия
Импресионизма в литературата
Импресионизма в литературата (френски impressionisme от впечатление на -. Impression) - един от литературния стил на явления често срещани в последната третина на 19-ти - началото на 20 век. Импресионизъм като метод за първи път в картината и след това да се разпространи и в други форми на изкуството. Терминът възниква, когато през 1874 г. по време на изложба в Париж, на младите творци, отхвърлени от официалния салон, Моне представени рисунките му впечатление. Sunrise (1872). "Впечатление» Най-(впечатление) дава името на една нова тенденция, която се проявява най-вече в картината.
В литературата, за разлика от живопис, импресионизъм не работи като отделен ред. Възможно най-скоро да се говори за характеристиките на импресионизма в различни области на епохата, особено в рамките на натурализма и символика.
"Pure наблюдение", обявен от импресионистите, подразбиращи отхвърляне на идеята на техниката, от обобщение на пълнота. Традиционният образ на абстракция, изисквана от конкретния обект и на опита на това, тяхното сумиране и подбора на определена представа за средната стойност, а е необходимо да се отреже случайно, спомняйки обща нещо. Импресионизма е и срещу генерала, твърдяха, частни, импресионистите изобразявани всеки един момент. Това означаваше: не заговор, не история. Идеята е заменен от възприятието, причина - инстинкт.
Братя Д. и Zh.Gonkur в неговите дневници. която се превърна в модел на импресионистична критика, заяви: ". изкуство - е увековечаването на най-високо, абсолютно, окончателната форма в някакъв момент, някои мимолетни човешки черти. "; ". живопис - не е рисунка. Боядисване - с боя. ". Те изрече известната фраза, която е станала формулата на импресионизма: ". За да видите, да се чувстват, за да изразят - че всичко изкуство"
Импресионистичен поетика се вписва в теорията на натурализма. Натурализъм иска преди всичко да изразя природата, но в впечатлението от него. Той настоя истинност, лоялност към природата, но това означаваше, лоялност към първото впечатление. И впечатлението, зависи от темперамента, това е субективно и мимолетно. Ето защо, в литературата, както в областта на живописта, използвани големи удара: един тон, едно настроение, които заменят в устна форма нарицателен предложения обобщаващи замяната прилагателни причастия и сегашни деятелни причастия, изразяващи процесът да стане. Целта бе дадена на някой друг възприятие, но също така и на възприемащия обект се разтваря в обекта. В романите му Е. Зола е създаден целият плат, изтъкан от миризми, звуци, визуалното възприятие (описание на сирена в корема на Париж. Изложба на бели тъкани в рая). Ако герой гледа един и същ обект в различни държави, той смени темата все пак. По същия начин, в импресионисти живопис и съща природа е отразено в различни серии от картини, тъй променящата се светлина и състоянието на художника донесе нов имидж на този пейзаж.
Символизъм, за разлика от натурализъм и реализъм, има тенденция да се върне в изкуството на съвършен, на Върховното Същество скрит зад предмети от бита. Видимост на света е осеян с безброй намеци за тази скрита същност - това е основна догма на символика. Но тъй като идеален поета отваря чрез видими обекти в един миг впечатление, импресионистични поетика е най-добрият начин за прехвърляне на идеалното съдържание. Най-ярък пример на поетичен импресионизъм - стихосбирка P.Verlena романси без думи - дойде през 1874 г., когато картината е изложена на Моне. В стихотворението си Il pleure ДАНС пн Coeur ... (в алеята в сърцето на Борис Пастернак и rastrava и дъжд сутринта ...; .... В платно V.Brusov небето над виковете на града, плаче и сърцето ми ...) установява връзката между поета душа и характер на базата на безпричинна дъжд и сълзи, те се сливат без да се различават. Тази връзка може да бъде описан от гледна точка на импресионизма и през символист понятието "кореспонденция". Verlenovskie "пейзажи на душата" показват, че поезията (и литературата като цяло) чист импресионизъм невъзможно всяко словесно "картина" търси подкрепа за по-дълбок смисъл. Сонет Поетична изкуство (1974 г., обн. 1885) Верлен провъзгласена търсенето на "Музика за първи път" и той се отглежда в поезията си на принципа на "музикалност". Това означаваше, че повишеното внимание към въпроса за стиха, неговата звукова апаратура, преследването на психологическото състояние на предаването е не само чрез описанието, но и чрез самото звучене на поемата. В България, поети-импресионистите бяха K.Balmont. I.Annensky. Елементи на импресионисти поетика може да се намери в много символисти поети.
Специалният качеството на импресионисти поетика придобива жанр символист роман. Тук на първо място действа като специален асоциативен принцип на структурата на текста, който се проявява в линейността разказ, без традиционната парцел, техниката на "поток на съзнанието". В различна степен, тези техники, разработени Пруст (В търсене на изгубеното време. 1913-1925), А. Бяла (Петербург. 1913-1914) Джеймс Джойс (Одисей. 1922).
В литературата по-последователно, отколкото в картината, са правени опити да се докаже, теоретично импресионизъм След романи, и изделия Дзола дневници Гонкур братя бяха импресионизма Zh.Laforga (обн. 1903), прозата G.Dzheymsa изкуство (1884), The изкуство V.Brusov (1899 ), в различна степен, се приближава на "поетиката на опит." На теория, тъй като на практика, импресионизъм се вмести в рамките на натурализма и символика.