Триптих "объркване" и

Беше горещо от изгаряне лъч,
И неговите възгледи - лъчите.
Току-що започна: на
Може ли ме опитомиш.

Лирична хероин, за първи път като Го видяха, смаяха. Любовта го сграбчи внезапно и неочаквано. Тя е готова да се предадат на своите сетива наведнъж, по непредпазливост, импулсивно. Тя е готова за всякакъв развой на събитията, тя като че ли да пророкува бъдещето:

Бент - той трябваше да каже нещо ...
От името на източи кръвта.
Нека лежи камък надгробни
От живота на моята любов.

Чувствата и емоциите характер се прехвърля цялата му чувство ( "запушен от изгарянето на светлина"), чрез специфичните детайли на поведението ( "току-що започна") чрез портретни елементи ( "източване на кръвта от лицето"). Поет е все още в рамките на традиционната си психология, когато чувствата на даден човек се разкриват не директно, а косвено, чрез специфични части, с голям капацитет. Семантичната център на поемата сте тук "си възгледи."
Изследователите отбелязват, уникалността на поетичен начин Ахматова е, комбинацията от неговите стихотворения разговорни, разказ тон с патетични възклицания. Този оригинален стил на поета показа вече в колекцията "Броеница", която отваря триптих "объркване." През първото стихотворение представлява една октава като енергичен, динамичен лед, който е разделен на по-малки части. През първата половина на тази фраза съдържа спокоен, разказ интонация. Вторият стих носи определено напрежение. Резултатът е силен, жалък, афористичен завършек:

Нека лежи камък надгробни
От живота на моята любов.

Вторият поемата внушава чувство за развитие на героя. Актуален въпрос, адресирано до героя, подчертава рязкост и яркост на това чувство: "Ти не ми харесва, не искам да гледам?". Отговорът е собствен удивителен героинята си: "О, колко си красива, по дяволите" С този вик прехвърля объркване героиня, объркването на ситуацията. В същото време ние виждаме я изненада, преди силата на непреодолими чувства:

И не може да излети,
И тъй като детството е крилат.
Моят очи мъгла забулва,
Обединяване на неща и лица,
И само червено лале,
Лале в илик.

Преживяванията на героинята се предават чрез възприемане на света: "Аз съм очите на мъглата скрива слеят неща и хора." Характерен детайл от портрета на героя - "Red Tulip" - се превръща в семантичен център на поемата, кулминацията на целия цикъл. Червено лале в ревера си като завладяващ характер, винаги го дърпа силно й поглед. Подробности на това се превръща във фокуса, където концентрираната и характер качеството и впечатляващи целия спектър от лиричен характер чувство.






Третият поемата - един вид изолация. Тя започва спокоен тон разказ. Героинята разказва среща с близките си хора:

Както казва една проста учтивост,
Той дойде при мен, усмихна се,
Polulaskovo, polulenivo
Kiss ръце докоснаха -
И тайнствен, древни лица
Погледнах към очите на ...

Тя отново каза тук за своите чувства, концентрирани в една "тиха дума". Вътрешното напрежение в историята изгражда.

Десет години от избледняване и крясъци,
Всичките ми безсънни нощи
Аз инвестирани в тих дума.

"Тих дума" тук става семантичен център на поемата. След това идва определена промяна, прозрение, изолация ситуация. Героинята разбира, че всички - напразно, че чувствата й не намери отговор в душата на човек, мила с нея. И тогава можем да видим един вид епилог, кратко, афористичен:

Ти си тръгна, и отново бе
В сърцето ми и празна и ясно.

Сад в края на историята: героинята придобива способността да се възприемат сериозно реалност, но това яснота носи радост си. "Яснота" се превръща в синоним на духовната празнота.
По този начин, всеки от стихотворенията е построен на ключов образ, около които има действия за развитие ( "гледат", "червено лале", "тиха дума"). Освен това, всяка от стихотворения е разделена на две части. В първата част, чуваме историята на спокойна обстановка във втората част ние се чувстваме растежа на напрежение в повествованието, което води до по-обемен, афористичен, жалък край. Цикълът е написан dol'nik, рима - кръст. Ахматова използва скромни средства за художествено изразяване: епитети ( "изгаряне на светлината", "тайнствени, стари лица"), за сравнение ( "и неговите възгледи - лъчите"), метафора ( "камък надгробен камък лежи върху живота на моя любов", "Очите ми се замъглява мъгла "), въпрос и възклицание, придобива характера на реториката (" не ви харесва, не искам да гледам? "," О, колко си красива, по дяволите! ").
Цикълът на "Объркване" е типичен пример за любовна лирика на поета. Както беше отбелязано от Н. Nedobrovo "стрес опит и изразяване Ахматова понякога дава висока температура и светлина, която, като ги вътрешния свят на човека skipat с външния свят. Само в такива случаи, в поезия Ахматова е там е спектакълът на последния; Ето защо на снимката не е бил отчужден пластмаса, но пропити с умствени лъчения, се виждат през очите на давещ се точно ... "[1].

Creative начин AT Твардовски, един от най-ярките и оригинални съветски поети, започна в средата на 20-те години на XX век. Преди войната, основната тема на неговата поезия е руски село, проблемът за колективизация и възникващата колективизация. По време на войната, той е работил като военен кореспондент Твардовски, като същевременно се създава основна работа на живота си - поемата "Василий Terkin". "Книгата е за войника" донесе ...

Военната тема - ключ към работата на А. Твардовски. Тя присъства в целия му живот. Тази тема се проявява като бърза поредица от поетичен-отговор на събитие, тя се превръща в цяло стихотворение, което е дълбочината на исторически обобщения. Винаги, тъй като първите дни на войната, в поезията му липсват напълно фалшиви бележки, високопарни думи и патриотарски чувства. В изображението по ...

"Книгата е за един боец", както той нарича AT Твардовски поемата си "Василий Terkin", създадена за суровите военни години 1941-1945. В нея лесно и достъпно за всеки вид тя отразява военната начин на живот, не е лесна дял на войника, човешката психология във войната, както и философски размисли за живота и смъртта, слава и страдание на българския войник-герой. Прототипът на основните ...