Салвадор Дали е починал
01.23.1989 - Починал Салвадор Дали
Разбирането на Салвадор Дали място в историята на съвременното изкуство е подобно на усещането от картините му - материални и ясни изображения са в същото време изпълнен с несигурност и неяснота. Въз основа на това, което се знае за неговата ранна младост, той е готов да се разграничат от своите съвременници, и в същото време, той ги признава hotelosby доминираща личност и възгледите му са винаги правилни.
Психологическо обяснение - да Dali хареса - ще бъде такава, че той дава ясна сметка за собствената си малоценност, което той трябваше да се компенсира по някакъв начин. Но ако това е вярно, къде са тези чувства и как те се развили? Животът му в малкия каталунски град Фигерас в северната част на Испания, изглежда, е щастлив и типичен роден в семейството на провинцията средната класа.
Влиянието на ранното работата и интриги
Гала Елюар (по баща руски Елена Deluvina-Dyakonova) е любовница на Maksa Ernsta, основател на Dada, сюрреалистичен и след това, дори и когато тя стана съпруга на френския поет Пол Елюар. срещата си с Салвадор Дали през лятото на 1929 е било фатално и за двете. Гала, която е почти десет години по-възрастен, отколкото изглеждаше Dali сложни уверен в себе си жена, да се върти за дълго време по най-високите артистичните среди в Париж, докато той е просто - нищо, но просто един млад човек от малък провинциален град в северната част на Испания. Дали за първи път е поразен от красотата на Гала и избухва в смях истерични неудобно, когато си говорят. Той не знаеше как да се държи пред себе си, макар и тайно призна, че е възбуден. На свой ред, това напрегнато Galu объркан млад мъж и неговите опасения за мастурбация и кастрация.
Когато Pol Elyuar върнал сам в Париж, Дали и Гала намери изход от тази проблемна ситуация в секса. "Първата целувка - Дали е написал по-късно - когато се сблъскват с нашите зъби и езикът ни преплетени, е само началото на глада, който ни накара да хапе и дъвче един върху друг на самата същност на нашето битие." Такива образи често се появяват в по-късните творби на Салвадор Дали: пържоли върху човешкото тяло, пържени яйца, канибализъм - всички тези образи напомнят за неистово сексуално освобождението на младия мъж. Когато двойката първи избягали заедно, те са били заключени в стаята си в замъка Кари-льо-Руе близо до Марсилия и се отделят от останалата част на света. Този полет е продължило цялата си брачен живот, дори когато Dali стана скандално известен.
Гала - чиято бурна реакция на страстна любов Дали са били, според думите: "Моето момче, ние nikoga се разделим" - не е просто задоволяване на страстта си към любовницата си. Когато най-накрая напусна мъжа си и се премества в Dali през 1930 г., тя се оказа отличен организатор, бизнес мениджър и покровител. И когато най-накрая се жени през 1934 г., бившият съпруг на Гала Pol Elyuar беше един от свидетелите на сватбената церемония.
За да изразят чувствата си за тази невероятна жена, Дали тя рисува като Gradiva, героиня на популярния роман на Уилям Йенсен, Gradiva който се появява като анимиран статуя на Помпей, в която един млад мъж в любовта, което в крайна сметка промени живота му. Картината "Gradiva преоткрива антропоморфни руините" на фона на скалите, пише, че художникът, вдъхновен от скалистия пейзаж на Коста Брава, на преден план показва Gradiva, модел за който е послужил за Гала, забулена скалата, върху която стои мастилницата, може би като намек за нея бившият съпруг на на поета.
То бе прочетено по пътя на пустинен бряг остана в съзнанието на Dali по това време. Художникът рисува безлюден плаж и стръмна скала в Кадакес без особена тематична насоченост. Както той посочи по-късно, празнотата се изпълни за него, като видя, парче сирене Камембер. Сирене става мека и започна да се топи върху плаката. Гледката, причинени в подсъзнанието на художника по определен начин, и то започна да се пълни часовник пейзаж топене, създавайки по този начин един от най-мощните образи на нашето време. Дали нарича картината "Постоянството на паметта".
"Постоянството на паметта" е завършен през 1931 г. и се превърна в символ на модерното понятие за относителността на времето. В допълнение, на снимката прави зрителя по-дълбоко скрити чувства, които са трудно да се определи. Една година след изложбата в галерия Париж Най-известната картина на Пиер Коле Дали е купена от Нюйоркския музей на модерното изкуство.
Не е в състояние да присъства на бащиния си дом в Кадакес поради баща забраната е, Дали на пари, получени от покровител виконт Шарл де Noeylya за продажба на картини, той е построил нова къща на брега на морето, близо до Порт Лигат. Да останеш верен инстинкт му, художник неохотно се раздели с любимата му крайбрежие и гнездото на семейството.
Сега Дали е убеден, повече от всякога, че целта му е да се научите как да пишете, как големите майстори на Ренесанса, както и че с помощта на технология, той може да изрази идеите, които го насърчават да рисувам. Чрез срещи с Бунюел и множество спорове с Лорка, който е прекарал много време с него в Кадакес, Дали да се отвори огромни нови начини на мислене. Той започна да се създаде картина на три теми: легендата за Вилхелм Тел, "Ангел" Милет и Фройд подсъзнателен свят.
Дали Вилхелм Тел символизират пълното скъсване символичен пъпна връв, която го свързва с къщата и всичко, което е свързано с него по отношение на тотеми и табута. Първата снимка на художника, посветени на темата, наречен просто "Вилхелм Тел" (1933). През същата година той пише "Enigma за Вилхелм Тел". В него легендата за Вилхелм Тел смесен с живота на Ленин. Дали вече е написан през 1931 г., една картина с лика на Ленин: "Партизанска халюцинация: феномена на шестте глави на Ленин на пианото", където български революционер главата изобразен в сияен ореол на пиано клавиатура в тъмна стая. само един баща е в стаята, нещо, което да се види. Ръката му се носи на гърба на един стол с череши. Това е - един подсъзнателен начин за наказание Dali като дете, страх от бащата и паметта на плоча с череши в една стая за наказание.
В картината "Enigma". Изненадващо дълго хълбока Ленин подкрепена патерица, докато другите патерица подпори много дълга козирка на шапката си. На земята, което е около Ленин крак ще се счупи, детето е в количката. Ленин очевидно също държи в ръцете на дете с котлет на главата, която е вероятно да ядат. Общата стойност на картините, че детето е в опасност от фигурата на бащата, а може би тя изразява чувствата на Dali при баща си и да сюрреалистите, чието правило започна да го мами.
Някои сюрреалисти видяха в картината на Ленин обида и се опитаха да го унищожи. Но Бретон и други важни членове на движението не се интересуват. По тяхно мнение, липсата на Dali преданост на своите политики и това, което е по-важно, че те вярват в областта на свободата: неговите визуални пъзели, и манията му шеги.
Дали новопридобитата увереност в себе си и работата им е била разглеждана като отношенията с Galoy, жена, напълно го удовлетворява. Но той не е бил толкова заслепен от любов, а не за да видите другите стойности на тяхната връзка. Той го постави в новия си митология "Ангел", най-известният френски художник на ХIХ век от Жан-Fransua Mille. Тази известна картина, възлюбени от викторианците импрегниране благородни чувства бяха изобразени селянин и земеделец, извита като в молитва, след работа. В творбите на Дали даде съвсем различна интерпретация на сцената на Милет. Жената изглеждаше като хищна птица, тя не дава благодаря за работата, която им дава ежедневната си хляб всеки ден и трябва да нападне своя спътник и да го изяде. "Ангел" миллет се появява във филма Дали "Гала и" Angel "," Mille малко преди появата на конична анаморфоза ( "анаморфоза" - изкривяване на образа на телескопа). ", Написана през 1933 г., където Гала показва в стаята, вратата на която е седнала фигура на Ленин. Максим Горки с омар върху главата й наднича иззад вратата. Над вратата виси "Ангел" миллет, като по този начин отново две митология обединени.
След завръщането си от следващото си пътуване до Съединените щати през 1937 г., когато той посети Harpo Marksa в Холивуд и участва в работата по сценария за филма, Dalí участва в друга международна изложба на сюрреалистите, този път - в Париж. Сега той е създал сюрреалистично песен "Rainy Taxi". Това беше едно такси с гол манекен (което обикновено са изложени в прозорците) на задната седалка. Тялото му беше покрито с живи охлюви. В допълнение, в салона е изливане на вода от една дупка в покрива. Работата предизвика много шум и гняв на критика.
Дали сключи мир с новия си статус на индивида, което е довело до значимо му живопис "Metamorphosis на Нарцис" (1936-37). Това беше най-успешната си картина на периода по два начина. На пръв поглед изглежда, че тя показва на крайниците по две цифри на фона на необичайно. Но след това забележите, че крайниците в лявата част на картината принадлежат на човешката фигура, частично скрит в сянка и с нетърпение от водата, която отразява неговия образ - образа на Нарцис. Право - набор от подобни форми, но сега, разбира се - пръстите на ръцете се държат на едно яйце, от което пукнатината расте нарцис цвете.
Митът за Нарцис се интерпретира като тук историята Dali на собствената си трансформация през Гала. Поета един млад мъж, който преди това зает мастурбация и кастрация, сега е член на нормалния сексуален съюз, изобразени в картината за фон в стил, напомнящ на активна работа мир на Ренесанса. Дори и шахматната дъска е заимствана от картина на Белини.
Изкуство и гражданска война
Той беше част от духа на Новия свят в момента и е изработен от най-продаваните продукти на Дали е сферата на дейност на търговци и художествени галерии. Той е разработил модел за Елза Скиапарели. Сега той започва да измисля по-фантастични модни артикули, които са паднали на страница "Вог" и "Харпърс базар" и го спечели популярност сред богатата и изискана аудитория. Маркиз дьо Куевас, основател на балета на Монте Карло, също така въведе Дали да си свят, като нареди на дизайна етап за "пиянски" с костюми на Коко Шанел. Други поръчки за проектиране на етап за балета на Маркиз дьо Куевас беше "Лабиринт" (1941), с хореограф Леонид Massine "Сантиментално разговор, китайски кафе" и "Съсипан мост" (1944 г.).
В Ню Йорк, в рай на Дали и Гала се превърна в хотел St. Regis, където художникът е създал своя собствена работилница. Там той е работил върху портрети на г-жа Dzhordzh Teyt второ, Хелена Рубинщайн козметика кралица (Дали също така работи върху дизайна на апартамента й), г-жа Lyuter усмивка.
Освен Дали е отново активно участие в работата по филма. Той ентусиазирано приветства този начин на изразяване, което видях създаването на бъдещото царство, независимо от факта, че по-късно намалява принос към изкуството на киното. Той беше този, който е създал известния сюрреалист последователност на съня в "Омагьосана" Алфред Хичкок през 1945. Хичкок Исках да направя първия филм за психоанализа, докато учените Фройд започва да има дълбоко влияние върху мисленето на американците, така че Бог му заповядал да отиде в Дали. На следващата година художникът започва работа по проект на Уолт Дисни "Destino", която, за съжаление, не е завършено. просто още един игрален филм по сценарий "Дон Хуан Тенорио" Дали е създаден, направен в Испания през 1951 г..
Дали обикновено се радваше енергична дейност, както и с Galoy пребивава с него, той става известен в САЩ като цар на съвременното изкуство. Той дори отдели от времето си, за да напише роман, "скритото лице" за група аристократи на прага на Втората световна война.
Тревожност и Seduction
Осъзнавайки, нови идеи с обичайната си неизчерпаема енергия, Дали създали няколко балети, в това число "гроздоберци" и "балет Гала за", за които той е проектирал природа и либретото и Moris Bezhar - хореография. Премиерата се състоя през 1961 г. в венециански театър "Феникс". Той продължава да изумява публиката с техните екстравагантни изяви. Така например, в Рим, той се появява в "метафизичен куб" (проста бяла кутия покрита научни икони). Повечето от зрителите, дошли да видят изпълненията на Дали, просто е привлечен ексцентрична личност. Въпреки това, истинските му фенове не обичат тези лудории. Те вярвали, че шоуменът хвърля сянка върху работата на художника.
Това Dali отговори, че той не е бил клоун, но ужасно циничен обществото не е наясно с неговата наивност, който играе основна игра, за да се скрие неговата лудост. Критикувайки съвременното изкуство, защото той е донесъл на публиката в застой, Дали благоприятно говори за тези веднъж Възлюбени, сега непопулярни френски художници на историческия жанр като Жан-Луи-Ърнест Meissonier и Мариано Фортуни, пишещи великият и славният епична сцена за сгради , който помещава структурата на мощност.
Тези художници, чиито любителите на модерното изкуство ги наричат "pompers" ( "Fire"), в съответствие с Дали, пише в хубав реалистичен начин. Способността му да пише в същия дух той демонстрира в голямата картина "Битката на Tetyuan" (1962), който е поставен в непосредствена близост до работата Фортуни в Паласио дел Tinel в Барселона. В тази картина на Дали чувствах силен стил въздействие Ezhena Делакроа, където има много сцени на битка. В допълнение, детайли на художника са работили добре, направени историята активно и ефективно и, разбира се, сложи край пътя Galu.
След един от редовните си посещения в САЩ, където славата му вече се е разпространил из континента като картини вървяха добре, Daly се завръща в Европа през 1962 г. с друга научна разработка за създаване на картини. Апаратът, наречен "elektrokulyarny монокъл" и предаване на изображения с помощта на телевизионен сигнал на телескопичната тръба и се вижда като на обекта и неговата среда. Това устройство, обясни Дали, беше отговорът на неговия метод Dually и параноична - критичен метод, тъй като тя е предназначена да спомогне да се разшири визията, а други лекарства, използвани за тази цел.
Не е ясно какво се е наричал, но параноично-критичен метод на Dali отново със сила се проявява в "жп гара в Перпинян" (1965). Перпинян - първата железопътна гара във Франция веднага след преминаване на границата в Испания, така че има специално символично значение за художника като вход и изход точка към останалата част от света. Но това беше тук, че той веднъж отбеляза, че "когато Гала организира картини доставка влак след нас, аз идвам на ум най-необичайни идеи."
В образа на това важно място на ЖП гара Дали това е несигурно място. Влак виси над празнотата, която пада или свободно плаващи в нея bezvesaya фигура на Dali с разперени ръце пред призрачната фигура на мъж. От всяка страна има мъже и жени на "ангел" Милет. Зад тях има още една двойка, обединени от темата за секса.
Възраждането на представителя изкуства
"ЖП гара", стойността на които е много важно за Dalí, тъй като тя се присъедини към символиката на "Angel" живот заедно с Galoy и дълбока привързаност към родната си земя в Каталуния, се превърна в катализатор за работата си, плод на която е амбициозна, "тон" ( 1966-67), втората заглавие "почит поради Meissonier".
Темата е проста, "тон" - рибари за улов на риба тон. Въпреки това, Dali използва снимката за да създадете нова основа в областта на писането, оставяйки ясен стил на Renaissance Pointe и смесена изъм, favism и друго оборудване с универсалните, почти анархистични свобода петна. Съставът се състои от група от рибари, околните стада от риба тон и убива рибата ножове, мечове, харпуните и други устройства, които изразява жестокостта на лов. Този път художникът казва, е мястото на заключителното заседание на света. Дали, посветен на тази снимка Meissonier, защото той твърдеше, че е възраждането на представителна чл.
Тази работа свърши, създаването на която се около две години, Дали започва работа по друга снимка: "халюциногенни тореадор" (1968-70). Тук, технология и двоен образ параноично-критичен метод възражда отново, но в нов, по-изискан начин. Тя се възражда много традиционни Дали знаци, като Венера Milosskaya, Гала, скални Кадакес и Дали момче в костюм моряк (както самият той описва в "Фантомът на сексапила" през 1932 г.). Скрити Геометрия на Венера Милоска - един Мано години, легендарният испански тореадор. Той също така разполага с мъртвия брат Дали - поет Лорка и приятели на призрака, останалите само в паметта на Dali, наричайки го страх от смърт и разрушение.
По това време, творческата енергия на Dali го избута до създаването на много други произведения, включително еротични рисунки, серия от рисунки на коне и Гала, които останаха в центъра на вселената за него, което е отразено в неговата живопис "View Дейли зад себе си, писателят Гала.". Тя се превръща в нещо като химн на брака им, която продължи повече от четиридесет години. Боядисване - перфектно боядисани двоен портрет, напълно отговаря на изискванията за високи постижения Dali възрожденско изкуство.