Резюме - кратка история на живописта

TSB дава това определение:

^ Изкуства - визуално изкуство, произведения на изкуството, които са създадени с помощта на мастила, прилагани към всяка твърда повърхност.

Обяснителна Речник на българския език Ушаков Задание:

* Картини - Бои художествени изобразяват обекти.

Малък тълковен речник Brockhaus и Ефрон противоречие, многословно:

Боядисване - изкуството да представляват обекти на повърхността на боята, за да кара зрителя впечатление, подобно на това, което той би получил от реални обекти на природата, като съвкупност, и характера на изобразените обекти предизвиква в зрителя определено настроение или да изразят всяка артистична идея.

Е, ако не навлизам в подробности (и не говоря за това да историци на изкуството), картината - всичко е картина рисува върху нещо твърдо, и представлява най-малко известна художествена стойност. Последно клауза гласи, че намаза боя за сводничество на ограда, уви, картината може да се разглежда.
петроглифи
Както казахме в началото, имаше картина в момента, когато първият човечеството първо да представят нещо върху твърда повърхност. От началото на своето развитие, хората са живели в пещери и скали, а първите произведения на изкуството са направени там, с помощта на наличните инструменти.

Такива образи се наричат ​​скално изкуство или петроглифи. Техника примитивни хора на изкуството може да изглежда примитивни, но от друга страна не трябва да забравяме, че тези, които ги привлече, тя може да бъде предците на хомо сапиенс, но тъй като пещера изкуството също е пример за еволюцията на човека. Както мастила, използвани минерални багрила - главно охра цвят и манганов оксид.

Скалните рисунки отразяват многообразието от теми, вариращи от лов, и завършва с ритуала и мемориални мотиви. Най-често има изображения на животни.

1. Каменни рисунки Испания Алтамира
* Картини на Древен Египет
Въпреки това, с течение на времето, и развива човешкото общество. Следващият етап на развитие след примитивното стана древноегипетската цивилизация, която е направила безценен принос към световната история на живописта.

Примери за това са изображения на предмети и животни, нито невидим зрител или художник, но което със сигурност може да присъства в сцената (например риба, крокодили под вода); образ на обект с помощта на схематични изброяване на неговите части (листата под формата на множество обикновено разположени листа или перушина на птици под формата на отделни пера); комбинация в един и същи етап на субектите на изображения, взети от различни ъгли (например птици, изобразени в профил, а опашката на върха, в човешката фигура - глава в профил, окото от предните, раменете и ръцете от предната и краката - в профил) ,

Разбира се, наличието на строги канони на системата изисква създаването на това, което ще се нарича в няколко хиляди години ", ръководство за художника." И са открити тези писмени паметници. По-късно обаче, спазването на каноните играе консервативна, инхибиране роля, което пречи на развитието на реалистични тенденции.

2. Подробности на стенопис гробница на Тутанкамон. Египет, около 1450 г. пр.н.е.
^ Изкуства на древна Гърция
С течение на времето, египетската цивилизация запада. Като всеки си спомня, на негово място дойде старогръцки, и това трябва да бъде отразено в историята на световното изкуство.

Специфика на древногръцкия изкуство отчасти се крие във факта, че гърците предпочитат да се използва за боядисване керамика. Така че често древногръцкия изкуство също наречен ваза живопис.

Древните гърци са в напреднала фаза в посока на реалистичната живопис. Отворете ги изкуството на светлината и сянката помогна попълнете картините досега невиждан обем и чувствителност, и силно повлиян от историята на живописта.

Първият, който започва да използва нова техника е Аполодор, за което той получи прозвището Tenepisets. Тя бе последвана от други известни художници, да прилага тази техника: Zevkeis, Парас и Timanfaya. Тяхната работа в сравнение с нормалния график е пълен с емоции, но, въпреки това, монументалната живопис не получи такова удължаване, като ваза живопис.

ваза техника живопис е достатъчно проста: керамика, покрита с орнаменти и различни теми. Първоначално тя се използва само черно-образен стил, който представляваше черно изображение на червен фон (изгорял глина). По-късно е имало червени помислих (черен цвят) стил, в който се прилага черен лак между фонови рисунки и фигури се бяха цвета на глина, които всички са изобразени.

Всички чертежи са равнинни, графичния знак. Рисунки върху вази разширяват нашето разбиране на гръцкото изкуство, интериори, живот, костюми хората за характеристиките на визията за света.

* 3. Черно цифрени Attic амфори изкуства на древен Рим.

Като говорим за световната история на живописта, не можем да говорим за изкуството на древен Рим.

Агресивен характер на римските политика е довело до факта, че художествените традиции на много народи са били преплетени в древния римски изкуство. Освен това, за разлика от гърците, римляните прагматичен третират по-прозаично чл. Характерна особеност на изкуството на Рим е неговата тясна връзка с живота.

С промяната в акцент в интериора и външния вид на предните стаи в римските къщи и вили, въз основа на гръцката традиция на силно развита система от стенописи. Помпей стенописи въвеждат основните характеристики на древни стенописи. Римляни използват за боядисване и декорация на фасади, използвайки ги като признаци на търговски помещения и занаятчийски работилници. В историята на боядисване Помпей живопис могат да бъдат разделени в 4 групи, условно наречени стил. Първият стил, инкрустация, често в 2в. Преди новата ера. д. Симулира облицовъчни квадратчета с оцветен мрамор и яспис.

От 1в 80-те години. Преди новата ера. д. употребяван втора стил - архитектурен план. Стените са гладки и разчлени живописен - илюзия изпълнен с колони, пиластри, корнизи и портици. Интериорен придобити великолепието се дължи на факта, че между колоните често са настанени голям мулти-фигурална композиция, реалистично пресъздава сцени с митологични теми от произведения на известни гръцки художници. Gravity природата, присъщи Римляни ги предизвикани да възпроизвежда илюзия сцени с помощта на линейни и въздушни гледки перспективи и по този начин, тъй като за разширяване на вътрешното пространство на помещението.

Третият стил, oriteziruyuschy, характерни за епохата на империята. За разлика от великолепието на втория стил, третият стил е различен строгост, елегантност и чувство за мярка. Балансиран състав, линеен модел на ярък фон подчертае стена самолета. Понякога отличава център поле стена, която възпроизвежда картината на известен древните майстори.

Четвърто декоративен стил разпространение в средата на първи век. пр.н.е. Пищност и декоративно пространствено и архитектурни решения той продължава традицията на втората стил. Въпреки това, изобилие от декоративни мотиви, напомнящи за третото стил живопис.

4. Античен римски фрески.
^ История на руската живопис
Говорейки за историята на живописта, да не говорим за руската живопис. Изследователите смятат, че руската живопис се корени в традицията на изток славянски хора, които са добре познати в Европа VI. И това се нарича анте.

Подобно на всички други държави от Европа, през втората половина на XI век, Русия преживява период на национално дезинтеграция, и това беше тогава, че руската изкуството е придобил своите уникални, характерни черти. Арт Киев Рус е на високо ниво, но това едва ли е отличителен защото кръстени през Х век, княз Владимир интегрално назаем и византийското изкуство традиция, която сложно преплетени с принципите на езичниците изкуство. Разбира се, източните славяни са имали високо развита култура, а следователно и византийската традиция, са се развили много бързо в съответствие с традиционна българска кухня.

Всъщност руското изкуство еволюира от византийския-българското изкуство на Киевска Рус. Освен това, тя се развива като изкуство отделни началства, разделени от Галисия-Волин, Ростов-Суздал и Новгород земи. До XII век може да се счита руското изкуство създадената окончателно. Уви, но развитието на руската живопис значително се забави поради тежката татарското иго, което е продължило повече от триста години.

Нов подем в историята на руската живопис започва през XV век, когато по-голямата част от земята се обединиха около Москва. Този век често се нарича златната ера на древен българското изкуство. По това време са създадени творбите, които са се превърнали в класически примери на училището Москва. Развитието на руската култура се проведе по протежение на пътя, общата сума за Европа. Както на Запад и в Източна изкуството е преди всичко на Църквата, така че първото нещо, което е най-иконопис и монументална живопис - фреска.

Руски икони, наследени методи на византийски майстори. В същото време в Русия произхожда традиции. Български икони не са просто имитация, но имат свой собствен стил, както и на такива майстори като Андрей Рубльов, повдигнати на нивото на иконография до нови висоти.

Първите реалистични портрети се появяват в България в XVII век, в средата на края на ХVIII век в България има такива големи творци като Левицки и Borovikovsky.

От този момент, историята на руската живопис е следвал глобалните тенденции. Неуредени художници от първата половина на ХIХ век започнаха Kiprensky, Bryullov, Иванов ( "появата на Христос на народа").

През втората половина на ХIХ век е имало разцвет на реалист живопис. Тя е основана от творческия съюз на Българска асоциация на художниците на пътни художествени изложби (Wanderers) ", която включва такива велики художници като Васнецов, Kramskoy, Шишкин, Kuindzhi, Суриков, Репин, Savrasov.

5. живопис Васнецов "героите".

Разбира се, историята на изкуството не е ограничена от факта, че ние казал. С течение на времето, тя се променя историята. Човешката цивилизация се е развила, а с него и разработени и живопис. Средновековие, Ренесанса, Реформацията, модерните и съвременни времена са донесли много нови стилове и тенденции в изкуството. За щастие, сега ние публикувани много литература, където можете да намерите подробно описание на всеки един от тези големи периоди от време.

Повече за различните работата

Обобщение на различен

План: Трагичните мотиви в работата на Гоя. 1 Влизане 2