Рафаел Санти живота и творчеството на художника, художествена галерия

Биография Raphael

През 1500 г. се премества в Перуджа и заминава да учи живопис в студиото на Перуджино. Тогава Рафаел извърши първите независими творби: Кажете умения, поето от баща си. Най-успешните от ранните му творби - "Мадона Conestabile" (. 1502- 1503 жж), "Dream Knight", "Свети Георги" (и двата 1504)

Чувствайки се проведе художник Рафаел през 1504 напусна учител и се премества в Флоренция. Тук той е работил усилено, за да се създаде един образ на Мадоната, който посветил най-малко десет творби ( "Мадона с scheglonkom" 1506-1507 години;.. "Погребение", 1507 и др).

В края на 1508 г., папа Юлий II от Рафаело поканени да се премести в Рим, където художникът прекарва периода на финалната краткия си живот. В двора на папата, той е назначен за "художник на Апостолическия престол." На първо място в работата си сега е заета живопис държавни стаи (строфи) в Ватикана дворец.

В Рим, Рафаел достига съвършенство като портретист, и са придобили възможност да реализират своя талант на архитекта: до 1514, той контролира строителството на базиликата Свети Петър.

През 1515 г. е назначен комисар по антиките, което означаваше, че проучването и опазването на древни паметници и контрола върху изкопа.

Трагедия голям майстор беше, че той не е оставил след себе си достоен наследник.

Въпреки това, Рафаел работа е имал огромно влияние върху света на живописта.

творчеството Raphael

Представата от най-ярките и най-възвишените идеали на Ренесанса хуманизъм най напълно интегрирани в работата си Рафаел Санти (1483-1520). Млад съвременник на Леонардо, който е живял за кратко, изключително натоварен живот, Рафаел синтезира постиженията на предшествениците си и създаде своя идеал за красота, хармонично развит човек е заобиколен от величествена архитектура или пейзаж.

Седемнадесет млади мъже не намери истински творческа зрялост, създаване на серия от изображения, изпълнени с хармония и духовна яснота.

Gentle лиризъм и дълбока одухотвореност се отличава с един от ранните му творби - "Мадона Conestabile" (1502 София, Hermitage), просветен образ на млада майка, изобразен на фона на прозрачен Умбрия пейзаж. Възможността за свободно подредите фигурите в пространството, за да ги свържете помежду си и с околната среда и се проявява в състав "Ангажиране Богородица" (1504, Милано, Brera галерия). Space в сграда пейзаж архитектурна хармония на формите, устойчивост и цялост на всички части на състава посочи формация Рафаел като майстор висока Ренесанс.

Рафаел Санти живота и творчеството на художника, художествена галерия

С идването на Рафаел във Флоренция лесно да се абсорбират най-важните художници на завладяването на училището флорентински, с изразен пластмаса начало и широк обхват на реалността.

През 1508, Рафаел е поканен да работи в Рим, в двора на папа Юлий II, човек силен, амбициозен и енергичен, който иска да увеличи своите художествени съкровища на столицата и да се привлекат към услугата от най-талантливите културни фигури на времето. В началото на 16-ти век в Рим, вдъхновена надежди на националното единство на страната. национална цел идеали проправя пътя за творчество, за реализацията на съвременни тенденции в изкуството. Тук, в непосредствена близост до наследство на античността, цъфтящи и узряване талант на Рафаел, придобиване на ново измерение и функции на спокойствие величие.

Рафаел получи поръчка за боядисване на предните стаи (т.нар строфи) в Ватикана дворец. Тази работа, която продължи с прекъсвания 1509-1517, изтъкнати от Рафаел сред най-големите майстори на италианската монументалното изкуство, със сигурност реши проблема на синтеза на архитектурата и живописта на Ренесанса.

Подарък Рафаел - монументална и декоратор - се проявява в цялото си великолепие при боядисване Stanza дела Senyatura (натиснете стая).

На дългите стени на тази зала, обхванати ветроходни сводове, публикувани песента "спорове" и "Училище на Атина" на тесен - "Парнас" и "Мъдрост, умереност и Сила", персонифицирани четирите области на духовната дейност на човека: теология, философия, поезия, както и право , Разделен на четири части, набор украсена с алегорични фигури, които съставляват една система с декоративни стенописи. По този начин, цялото пространство на стаята се изпълни с картини.

дебати

Училището в Атина

Адам и Ева

Комбинирането на изображения в картините на християнската религия и митология езически доказателства за разпространение сред хуманисти от идеите време на християнската религия с древната култура на помирение и безусловна победа на светския принцип над църквата. Дори и в "спорове" (спорът за тайнството на църковните отци), посветена на образа на църковни лидери, между страните по спора, е възможно да се знае, поети и художници от Италия - Данте, Фра Анджелико, както и други художници и писатели. Триумфът на хуманистичните идеи в изкуството на Ренесанса, за връзката му с древността казва песента "Училище на Атина" славещи предвид красивия и силен човек, древната наука и философия.

Картината се възприема като въплъщение на мечтата за по-светло бъдеще.

От дълбините на Самостоятелните големи арки на е група от древните мислители, в центъра на величествената белобрад Платон и уверени, вдъхновен от Аристотел, жест посочи към земята, основателите на идеалиста и материалистическата философия. По-долу в ляво на стълбите, той се наведе над една книга, Питагор, заобиколен от своите ученици, вдясно - Евклид, и тук, в самия край, Рафаел изобразен в непосредствена близост до самия Содом художник. Това е един млад мъж, с леко, привлекателно лице. Всички герои стенописи обединени настроение висок духовен подем, дълбок размисъл. Те представляват неразривна в своята цялост и хармония на групата, където всеки символ е точно заеме своето място, и когато самата архитектура в стриктната редовност и величие допринася за да пресъздаде атмосферата на значителното повишение на творческата мисъл.

Напрегната драма се откроява фреската "Изгонването на Eliodoro" в станцията d'Eliodoro. Неочакваният извърши чудо - експулсирането на небесния храм разбойник конник - подаде бърз диагонал на главния движение, използването на светлинен ефект. Сред зрителите, погледна надолу за експулсиране на Eliodoro, изобразява папа Юлий II. Това е алюзия за съвременни събития Рафаел - експулсирането на папската държава на френските войски.

Римският период на творчеството Рафаел характеризиращо се с високи постижения в областта на портрета.

Отличителни черти на портретите стават пълни с живот герои "Маса в Болсена" (фрески в Stanza d'Eliodoro). Чрез Рафаел портрет жанр се превърна в триножник живопис, показващо тяхната самоличност тук, разкривайки модели в най-характерните и значими. Те рисува портрети папа Юлий II (1511, Флоренция, Уфици), папа Лъв X кардинал Лудовико деи Роси и Джулио де Медичи (около 1518 пак там) и други портрет снимка. Важно място в неговото творчество продължава да се образ на Мадоната, придобиване на характеристиките на голямо величие, монументалност, увереност, сила. Това е "Madonna Della SEDIA" ( "Мадона на стола", 1516, Флоренция, Pitti Галерия), със своите хармонични, затворен в диапазона от състав.

В същото време Рафаел е създал най-голямата създаването му "Сикстинската Мадона" (1515-1519, Дрезден художествена галерия), е предназначен за църквата на св. Сикст в Пиаченца. За разлика от по-рано, по-лек в настроение, лирични Мадона, тази величествена картинка, пълна с дълбок смисъл. Parted от горната страна на завесата се отваря лесно достигане облаците Мария държи бебе. Очите й се предоставя поглед към света на опита си. Сериозни и тъжен и разтревожен, че тя изглежда в далечината, сякаш в очакване на трагичната съдба на сина си. Вляво на Мадоната изобразен Сикст, възторжено обмисля чудо, нали - Св Барбара, благоговейно сведен поглед. В долната част на двата ангела, които търсят нагоре, като че ли се връщаме към основното изображение - Мадона и nedetskiy си внимателен бебе.

Flawless хармония и динамичен баланс на състава, изтънчен ритъм на гладка линейна форма, естественост и свобода на движение представлява непреодолима сила за цялото количество, приятен начин.

Vital истина и на идеалните черти са съчетани с духовната чистота трудно трагичен характер на Сикстинската мадона. Прототип на това, някои изследователи, намиращи се в рамките на "Дами в воал" (около 1513 Флоренция, Pitti Галерия), но Рафаел в писмо до своя приятел Castiglione пишат, че на базата на неговия творчески метод се основава на принципа на подбор и синтез на наблюдения на живота: "За да напише красива, аз съм виждал много красиви жени, но поради липса на ... красива жена, аз отнеме известно идея, която ми идва на ум. " Така че в действителност, художникът намира функциите, които съответстват на неговия идеал, извисяващ се над случайността и преходни.

Рафаел починал тридесет и седем години, оставяйки недовършена картина на Вила Farnesina, Ватикана лоджии и редица други произведения, завършена карикатури и рисунки на учениците си. Безплатни, елегантни, безгрижен Рафаел фигури, представени им създател на редица големи творци на света. Неговата работа в областта на архитектурата и приложни изкуства го покаже като мулти-талантлив активист на Върховния Ренесанса, е спечелил голяма слава сред съвременниците му. Самото име на Рафаел в бъдеще да се превърне в нарицателно перфектен изпълнител.

Многобройни италиански студенти и Рафаел последователи, издигнати в неоспорима догма творчески метод учител, които са допринесли за разпространението на италианската изкуството на имитация и предвещава предстоящата криза на хуманизма.

Интересни факти за художника

Рафаел Санти е роден в семейство съд поет и художник на, и той е любим художник на управляващите, че е лесно и комфортно усещане в светско общество. Независимо от това, произходът на това е ниска. Той е сирак на 11 години, и пазител си в продължение на години се призна с мащехата си за семеен имот.
"Сикстинската мадона" известен художник, пише в заповедта на "The Black Monk" - бенедиктински. Той е създал своя шедьовър на огромно платно, самостоятелно, без участието на ученици или асистенти.
Историкът Вазари живопис, следван от Рафаел и други биографи се каже, че от гледна точка на много "Мадона" въплътени дъщеря на хлебаря Margherita Luti, известен като Fornarina. Някои вярват, че разумно шлака, различни - справедлива любовница, поради което дори и на художника отказал да се ожени за жена от благородно потекло. Но много критици смятат, че всичко това - романтичната митът за любов и истински взаимоотношения жени Рафаел не са известни на никого.
Картината на художника, озаглавена "Fornarina", изобразяваща Голите тела в полугола форма, се превърна в обект на страстни дискусии на лекари. Синкаво петно върху модел на гърдата породи предположения, че моделът е имал рак.
Същата Вазари предава клюки, че като папски художник, художникът всъщност не вярват в Бог или дявола. Това е малко вероятно, макар че доста добре позната поговорка на един от папите от онова време: "Колко голяма печалба ни донесе тази история за Христос"