Рафаел Рафаел каква стойност и смисъл на думата, определението
PRIV. Raffaello Санти или Санцио (Raphael, Рафаело Санти, Sanzio) (1483-1520), италиански художник и архитект, един от най-големите майстори на Ренесанса. творби на Рафаел, меки и заоблени форма, цвят хармония и баланс на състава.
През 1504 Рафаел идва за първи път Флоренция. През следващите четири години той е живял последователно във Флоренция, Перуджа и Урбино. Случило се така, че в първото десетилетие на 16 век. във Флоренция, заедно с Рафаел работил две велики майстори на върховния Ренесанса: Микеланджело и Леонардо да Винчи. От произведенията на Mikelandzhelo Рафаел пое ново тълкуване на скулптурни форми на човешкото тяло, и от произведенията на Леонардо - монументална композиция и интересът към технически експерименти. През четирите години, прекарани във Флоренция, художникът е създал голям брой картини. Три от образа на Мадона може да се илюстрира творческото развитие на капитана по време на този период. Мадона дел Granduca (ок. 1505 Флоренция, Pitti Галерия), все пак близо в стила на рисуване Перуджино, но се различава от него по състав и по-мек светлосянка. Добър градинарство (1507 Louvre) композиционно трудно с разлика контрастен три части, поставени в ландшафта и в пространството образуване на пирамидална структура модел. Мадона Cowper (1508, Вашингтон, Националната галерия) се различава плавни линии и по-изразителни движения.
През периода на флорентински цвят изкуство в творбите на Рафаел стана по-сдържан и става все по-тонален единство в сравнение с ярки интензивни цветове на ранните му творби, извършвани под въздействието на Перуджино.
След приключване на тази работа, папата поръчано Рафаел строфи d'Eliodoro декорация (1511-1514) и Stanza дел Inchendio (1514-1517). В фреска цикъл на първия от тях, Рафаел въведена драматичните епизоди на християнската история, съдържаща се намеци за съвременните политически събития. Lunettes заемат четири композиции: Експулсирането на Eliodoro, Mass в Болсена, Среща на Лъв I и Атила Освобождението на апостол Петър от затвора. Божествена намеса в темата на събитие в човешката история и представлява набор от стенописи: горящ храст, предупреждават Ной от потопа, Яков сън, жертвата на Авраам. При създаването на стенописи Stanza d'Eliodora участва активно артисти от цех на Рафаел, включително и един от най-известните му ученици - Джулио Романо.
Стенописи трета станция са почти изцяло изпълнени Рафаел студенти. С възхода на славата си брой поръчки, получени беше толкова силна, че е превишил реалните възможности на капитана и той е бил принуден да възложи работата по някои от тях, за да му помощници. Само Огънят състав в Borgo е написана картон Рафаел и вероятно сам. Това драматично събитие е изобразен като че зрителят е да го наблюдава отвътре горяща град; фигури придобиват тежест и сила на древни статуи. В края на това десетилетие, Рафаел и неговите ученици започнали още две художествени проекти в Ватикана - картини лоджия (стойности на апостолите, историите старозаветните и орнаменти, направени в grisaille техника, т.е. монохромен) и залите на Константин.
Едновременно с работата по стенописите от последните строфи на Ватикана Рафаел е изготвено специално за създаване на дъските в продължение на десет гоблени, за да украсят Сикстинската капела (1515-1516, седем от тях се съхраняват в музея Виктория и Албърт в Лондон).
Един от най-влиятелните покровители на Рафаело в Рим е бил банкер Агостино Kidzhi, чиято вила (сега - Вила Farnesina), художникът украсена със стенописи Триумф на Галатея (. 1512 приблизително) И легендата на Купидон и Психея (не повече и най-вече направено студенти, 1517-1518) , В допълнение, Рафаел играе живопис Chigi Параклис в църквата Санта Мария дела Паче (в пророците и в СИБИЛА, в. 1514), както и вграден погребението параклис Киджи в църквата Санта Мария дел Пополо.
принос на Рафаел да портретна живопис от епохата на Възраждането може да се сравни само с наследството на Тициан. Портрети Рафаел претърпя една и съща еволюцията като неговите религиозни картини. Един от най-добрите творби в този жанр, отнасящи се до ранния период на творчеството, са двата портрети на двойката Angelo и Мадалена Дони (ок. 1507 Флоренция, Pitti Галерия). Чрез Рафаел пристигна в Рим портрет заема по-важно място в работата си. При създаване на портрет на папа Юлий II (1511-1512, Флоренция, галерия Уфици) Рафаел използва нов формат: Папата е показан в един необичаен с ролята си емоционално състояние - по време на депресия и болестта. Томазо Inghirami представи в момента на поетичен вдъхновение зад бюро. Този период на творчеството Рафаел също са портрети на Алесандро Фарнезе (1514, Неапол) и Портрет на папа Лъв X с Кардиналс Dzhulio Medichi и Луиджи Роси (с. 1518 Флоренция, Уфици). Портрет на един приятел на Рафаел, писател Балтасаре Castiglione (ок. 1514, Louvre), се възхищавал на Рембранд и Рубенс. В по-късните творби (Портрет на Ioanny Aragonskoy, през 1518 г., Париж, Лувъра и La Fornarina, ок. 1519 Рим, Палацо Барберини) се появява декоративна сложност и определена студенина, характерна за маниеризма портрети.
Обикновено първата стъпка в архитектурата на Рафаел помислете за създаване на изображение на идеала на храма в годежна снимка на Мария (1504). Такива Рафаел римски сгради като църквата Сант Елихио дели Orefichi (1509) и Chigi параклиса в църквата Санта Мария дел Пополо (1512-1520 г.), стил, близо до делата на Браманте, след чиято смърт през 1514 бе водена от Рафаел изграждане на катедралата St. Питър. Той е създаден Палацо дел Aquila (не консервирани) се провежда в декоративен стил, отколкото строг класически построен Браманте: фронтален богато украсени Stukova декор, в резултат, от една страна, до усложнение на целия състав, а от друга - до загуба на яснота на сградата структура. Вила Мадама, започната от Рафаел малко преди смъртта си и никога няма да свърши, сложността на плана може да се сравни само с древните сгради. Както са използвани тук, декоративни мотиви (украса, изработени Джовани га Удине след 1520, най-вероятно от Рафаел рисунки) са древни гротеска и имитации, изработен от позлатен и боядисани чукат в изкуството на нисък релеф. Изкуството и архитектурата, произведени от Рафаел последните години от живота си са служили като отправна точка за следващата фаза на майсторите на италианското изкуство - маниерност.