Работата на снимачната площадка, работи с актьори

Работа с актьори.

Тъй като е невъзможно да се създаде изкуство без осъзнаването на собствената си творческа индивидуалност, мнозина смятат работата на директора, като един вид нарцисизъм, отражение на себе си в създаването на творби. По същество това е характерно за изкуството на киното. Телевизия серия, което се счита за опортюнистични продукти, най-често се определя от вкусовете и предпочитанията на публиката, а не личността на директора, въпреки че, разбира се, той определя избора на темата, начина на заснемане и т.н.

Естество на работата с актьорите, и връзката на личните им данни, които те създават на екрана изображение е изцяло зависим от директора. Има директори, "фокусирани" на актьора; те често са готови да се коригира парцела от неговия актьор, коригиране начин на словото, поведение и т.н. литературен герой да се проясни подчертае характеристиките и самоличността на лицето, играещи ролята. Такива директори смятат, че правилното нещо да се каже във филма, може да се каже само чрез личността на актьора. Предизвикателството е насочено само да му помогне манифест. Когато създавате телевизионен сериал, има случаи, когато самата сценария е написан за конкретен актьор (обикновено изключително конюнктурни интереси), или да привлече вниманието към серията в един от серията включва малък епизод с предварително обявен "телевизионна звезда" - в този случай, на самия епизод е създаден специално за тази актьор.

В продължение на няколко директори на актьора, а напротив, метод за изпълнение на литературна идея и тази идея трябва да бъде информиран много точно и ясно. В този случай, по време на снимките игнорирани или не акцентиран личните особености на актьора и неговите черти на характера. Интерес към актьора като личност се проявява само в момента на избора му за ролята (обикновено основният критерий за избор е подобен на външен вид на визията на характера на режисьора); По-нататък той става само въплъщение на намерението на режисьора.

Като правило, по посока на "лице" е характерно за театрални директори. По думите на директора на Александринския театър, заслужил артист на България Владимир Golub: "Работата с актьорите има право на съществуване на само един експеримент - този, който прави работата на актьора добре. Това зависи от умението на актьора, ако това не е достатъчно, можете да започнете да търсят начини да ви помогне да скриете някои слабости. Лично аз смятам, че формата на пиесата е важно, но не е позволено да се образува надделя, той е само средство. В театъра, трябва да се работи най-вече чрез художника. "

Кинематографията обикновено е доминиран от ролята на скоростта, с която се избира определен актьор. Но, както споменахме по-горе, стрелба телевизионен сериал - е до голяма степен прехвърлянето на театрална продукция на филм. Това спестява всички ограничения, наложени на участниците в жанр филм (външни данни изразителни, но не шокиращи жестове и мимикрия, по-големи от на сцената, естествеността и други подобни). Следователно, за да се определи ясно преобладаващият метод на работа с директора на актьорите телевизионния сериал е трудно.

Театърът на спонтанност произхождат психодрама и социодрама, ролева и импровизаторски игри. Тези методи се основават на импровизация: хората спонтанно, "тук и сега" изиграват събития в частен или обществен живот. Всъщност, това е пиесата. За високи ученици е начин на себепознанието за актьорите - обучение на импровизирани ситуации, в които играта не е в текста, но "само по себе си". В същото време той става актьор в "не играят". Тази ситуация, от една страна, се свързва със създаването на мисловния процес, когато имате нужда не само да играят, и да помислим за тяхното движение и фрази, тъй като по време на събития, които първоначално не е посочено. От друга страна, това е освобождаващо. Осигурява нова, като че ли, като погледнете в собствената им игра, за актуализиране на набора от жестове, използвани от актьори, начини на действие на решения на различни театрални ситуации и т.н. Не е случайно, следователи, наречени "morenovskie игри", "метод" или "действие методи на творчеството." Периодично такова обучение може значително да подобри и освежи участници на играта.

Игра на актьора, както и подхода му към работата върху ролята отразява вътрешния си свят. В този случай, оригинални черти, които изглеждат несъвместими с работата на актьора, не могат да играят специална роля (Зимбардо в книгата си "Срамежливостта" е интервю с известна актриса, която като дете бях много срамежлив, но се отърва от срамежливост, той дойде на сцената в роля, която е "постави на маска"). Тези участници могат да бъдат по-силни от другите, но с тях се работи изисква специална режисьорски подход, търпение, такт.

По този начин, според горното определение изведени, участник в процеса на създаване на сценични образи съзнателно или несъзнателно се отрази в тях развитието на собствената си индивидуалност. В същото време, според Ершов, драма, от гледна точка на изкуството на актьора на, не е нищо повече от "в натура", и, противно на общоприетото схващане, ограничава избора на дейности за реализиране на определен символ е не повече от конкретен модел ограничава художника в подбора и комбинация от цветове, когато става изкуство изпълнение.

Създаване на определена логика в действията на набор от символи, режисура условията на потока на борбата показва отношението на актьора да играе герой, който, от своя страна, е реплика на краткосрочна структура и ниво на удовлетвореност на индивидуалните им нужди, или да Станиславски, проява на супер-супер-задача художник. Материал режисура взаимодействие с героите са творби.

Въпросът за естеството на работата на актьора е все още отворен и неговите подходи често са аматьорски. За основната функция на системата Станиславски, както и някои други методи за подготовка на актьора, актьорът прие опит да се потопите в живота на човешкия дух на характера, и, следователно, едно същество, в качеството на работа - "прераждане" в характера на драматично произведение. Когато се опитате да "буквален" разбиране за това води до създаването на документални филми, както и ролята на актьор се свежда до ролята на симулатора или манекен, притесненията за най-добре отговарят на нито една оригинална. Това е психологически трудна задача, като цяло няма нищо общо с позицията на създателя, често е невъзможно за един творчески характер.

От друга страна, това е трудно и не винаги е желателно да изисква пълната ангажираност на ролите на актьор. Как иронично написах PM Ершов: "По време на извършване на ролята на актьор трябва да се обременени с чувствата и проблемите на характера му не по-голяма степен, отколкото вероятно AS Пушкин се абсорбира от идеята за отравяне VF Жуковски по време на писането на "Моцарт и Салиери". " Пълно потапяне на актьора в предложения ситуацията, игра чувства, мисли и действия на своя герой може да доведе до загуба на лични, субективно отношение на характера, които често произвежда анти-арт облик.

Въпреки това, дори ако следвате описаната гледна точка, тези формули Станиславски като: "Аз съм при дадените обстоятелства" и "магия, ако" в процеса може да бъде полезна от гледна точка на изследователските перспективи на субективно отношение на характера. В действителност, търсенето и творческо изпълнение в материала на собствената си, субективно отношение на характера е дело на актьор за ролята.

Изключително полезен елемент насочена работа по разработването на действие изглежда вниманието си към "естествени" действията на лица, някои от тях може да се превърне в ярка характеристика детайл от характера. След това е необходимо да се работи за "освобождението" на действията на влиянието на драматичен материал. Разбирането на "действието" като палитра на художник, от която той избира желаната боя или микс бои да се създаде картина е препоръчително да се положи чрез наблюдения на живот: как да се идентифицират със сходен характер дейности в различни житейски ситуации и възможности за действие в субективно.

Въпросът на процедурата работи на снимачната площадка не по-малко сложна и всеобхватна от въпроса за работата с актьори като цяло и развитието на творческите им способности. Без съмнение може да се нарече само едно нещо: стреля на филм епизод трябва да се коригира и усъвършенства до най-малкия детайл. В този случай, най-добрата тактика е ясни инструкции на директора и актьорите изисква добро познаване на текста на сценария на заснемане (с всички пътища, особено предвидените жестовете и мимиките).

Понякога е желателно да се демонстрира на актьора, какъв стил на игра се изисква от него, или да доведат ярък пример. Един добър вариант е предварителна (няколко дни преди стрелба) договаряне с актьора играят маниери, стил, производителност роля, че е време да се мисли, репетират, да гледате. Гледането на елементите за действие в естествената им среда, особено в техните цветни дисплеи, те са неделима цялост на определена тема, става ясно разбиране за тяхната роля във формирането на изображението, създаване на определен характер.

Въпрос към импровизация като двусмислен. Импровизация в телевизионни филми често си струва да губите филма и прекарва времето. Действайки импровизация настъпва при определено ниво на развитие като професионален актьор, когато той формира способността да работи при определени условия, развитието на ситуацията. Тази способност е свързана с развитието на "внимание" dvuurovnego за актьора: първата е отговорен за изпълнението на елементи на действието, а вторият - за параметрите на съответствието на борба, която изисква разширяване на приоритетни области на актьора. Това е необходимостта да се свържете с разширено внимание към изпълнението на тази задача води до събуждане на безсъзнание (Фройд), супер-съзнание (Станиславски) или интуиция (с обикновено) - .. Това означава, че раждането на нова, краткосрочни асоциативни връзки, които се наричат ​​импровизация. Очевидно е, че една добра импровизация може да "си позволят" В момента само специалист. Във всеки случай, че е желателно на финала, да стрелят на филм игра, проведено в очаквания начин и импровизация е проведено само в предварителната работа на епизод (разбира се, е добра импровизация е желателно да се включат в окончателния вариант на работата по обекта етап).

По този начин, директорът трябва да вземе предвид психологическите и професионалните характеристики на актьорите, с които работи, докато се придържа към своя собствена концепция за работа с актьорите, като опит да се работи не като "удобно" (което произтича от психологическите характеристики на самия режисьор) за главата може да бъде изпълнен с дисбаланс, загуба на контрол. Но не забравяйте, че създаването на филма - работа в екип. Ако директорът работи "за себе си", т.е. задоволяване на собствените си нужди за кандидатстване, той плаща малко внимание на развитието на способностите на актьора. Тъй като снимките на телевизионния сериал - дълъг процес, те самите могат да станат по-добро училище. Освен това, водещият актьор може постепенно да се превърне в "звезда", който ще привлече публика на екраните и печеливши. По този начин, с високо качество на работа с актьорите - ключът към успеха на филма.