Особености монументална живопис
От историята на монументалното изкуство
Първите творби на монументално изобразително изкуство могат да се считат картини в Ласко пещери, Altamir и др. Той се използва широко в погребални и храмовите комплекси на древен Египет, както и практически не съществуваха микенската архитектура.
От дълбока древност. монументална живопис се превръща в основен декоративен елемент в украсата на камък, бетон и зидария. Стенописи и мозайки са били широко използвани в храм архитектура на Византия и по този начин са имали голямо влияние върху монументалното изкуство на древна Русия. Съвременните майстори на монументално изобразително смело съчетават рисуване с скулптурни форми, чрез използване на нови художествени материали - синтетични бои, керамичен релеф мозайка.
В изкуството на Средновековието имаше голямо развитие стъклопис техника. Най-големите майстори на Ренесанса създадени много велик в концепция и реализация на стенописите. Днес, хора на изкуството са активно проучват нови техники и материали за създаване на стенописи и мозайки.
Отличителни черти на монументалната живопис
С монументалната живопис включва стъклопис, фрески, мозайка украса на сгради. Говорейки в синтеза на архитектурата и монументалната произведения на изкуството често са важен семантично господстващо на ансамбъла. Стени, фасади, тавани дават монументална живопис близо декоративното изкуство архитектурен и декоративни качество. Поради това често се нарича като декоративно и монументално изкуство.
Според съдържанието на изображението-тематичен да се прави разлика между монументална и декоративна живопис, и продукти, които имат характеристики на монументалност. И двете посоки са на базата на характеристиките на този вид живопис - синтетичен и пряка връзка с архитектурните обекти.
Други произведения на основателя на мексиканската школа на монументално изобразително изкуство - Диего Ривера - открито публицистична и историческо и информативен. Той използва монументалната живопис като средство за пропаганда, възбуда и образованието.
Ренесанс стана известен като "Златен век" на живописта. Това се отнася по-специално до Италия. Един от най-великите представители на Италианския ренесанс изкуството е художникът Tiziano Vecellio (1488-1576 - представител на Венецианската школа.
Тициан е признат за най-добър художник на Венеция, когато той все още не беше 30 години. Подобно на всички членове на венецианската школа, той е майстор на цвят.
ранен период
Творчеството на Тициан за 1515-1516 година. характеризира с известна прилика с начина на Джорджоне, завършвайки някои недовършени картини от този художник. Но по-късно можем да говорим за развитието на уникалния му стил. Сред ранните творби на художника се отличават портрет на Джироламо Barbarigo (1509), "Мадона с младенеца Свети Антоний от Падуа и Скалата" (1511), позоваването на изображенията на светиите не е случайно: във Венеция язвата бушуват, и се смяташе, че светиите , защитен от страшната болест. Звук в работата на художника и мотивите на древността, така обичан от народа на Ренесанса, "Бакхус и Ариадна", "Празникът на Венера", "вакханалия".
композиции Тициан през този период са различни в същото време монументални и динамични. той дава формиране на диагонал на движението. Емайл лесен за насищане с мастило, както и техните неочаквани сравнения дават картините специален докосване. Често има комбинация от червени и сини тонове.
През 1540-50 GG. страхотно място в творбите на Тициан на портрети. "Портрет на Карл V с кучето си", "Портрет на Федерико Гонзага", "Klarissa Strotstsi" и други породи, и изражението на лицето на портрета винаги е много индивидуален и групов портрети решение за състава определя взаимоотношенията между героите.
Работата на художника са все още налични древните истории ( "Венера и Адонис", "Диана и Актеон", "Отвличането на Европа"), както и Библията, "Penitent Мария Магдалина", "Като венец с тръни". В тези истории художникът остава верен на идеалите на Възраждането, с най-голяма своя внимание на "човешкия свят": в картините на митологични и религиозни теми, винаги присъстват битови, реалистични детайли.
късно Тициан
Късно начин на Тициан не намери разбиране в по-голямата част от съвременниците му - толкова нови и необичайни, че е за времето си. През този период, художникът използва по-течни бои. Бившият цветови богатство на листа, а на преден план на игра на светлината - цвят като "тлее във вътрешността." Главната роля се играе от приглушена златен тон, по-често се използват нюанси на синьо и кафяво стомана.
Композициите стават по-малко динамични, а "разказ", но достига до изпълнителя драма и движението по друг начин. Близо картина изглежда хаос разхвърлян петна, а само на определено разстояние на цветни петна слепват, и един "акт" на модела. Налагането на боята върху платното, Тициан радва не само с четка, но с помощта на шпатула, а дори и пръстите. Структурата на платно е голо, като цветовете на специална лекота.
Темите на картини в късния период на творчеството си остава същата: религиозен теми ( "The погребение", "Blagoveschanie") и античност ", Тарквиний и Лукреция", "Венера, Купидон стачки очи").
работа Тициан отразява развитието на италианското изкуство като цяло - от висока Ренесанса до края на Ренесанса.