Музика изток
Музика на Изтока в широк смисъл включва музикални традиции на държавите и народите от Азия, Северна Африка, а понякога и в Океания. Конвенционални концепция за "музика на Изтока" се дължи на факта, че в продължение на векове, наречени "Изток" комбинира различни страни. Така че, по време на Римската империя изток - тази страна е източните провинции; в бъдеще, особено в епохата на Великите географски открития, на изток започна да се включва в допълнение към Близкия изток до Южна и Югоизточна Азия, Централна и Северна Азия, Далечния Изток (Китай, Япония, Корея). Всички тези региони се различават достатъчно независимо развитие на музикалната култура. Три от тях - Близкия изток, Южна Азия и Далечния изток - са свързани с центровете на древните цивилизации, което е важна част от музикалната култура. Археологически доказателства и писмени архиви показват, че древните египтяни, шумерите, асирийците, вавилонците, китайски и индианците е разработен музикална култура, характеризиращи многообразието от традиции, богат набор от инструменти. В храмовете и дворците на владетелите на древните държави, най-важната функция на музиката - церемониално. Музика приписва свръхестествена сила, се е смятало, че това може да предизвика дъжд, изцелява болните, и така нататък. D. Ето защо е важна част от ритуалите, ритуали и церемонии. Характерно е, че церемониалните инструменти оркестър бяха избрани не само на принципа на тембър, колко от техните "магически свойства". Такива групи са съществували в Древен Египет, Древна Индия, Древен Китай.
Чин - пет низ китайската цитра. VI. Преди новата ера. д.
Moorinhur - монголски народен инструмент.
Националният балет на Кампучия.
От древни времена, хората са се опитвали да разберат влиянието на музиката върху обществения морал и етика (етично аспект), за да се разбере законите на пропорционалност и красота (естетически аспект) и да се определят моделите на комбиниране на различни елементи на музика: Височината на тоновете, тяхната продължителност, ритъм, метър, и т.н. (.. теоретичната страна). В началото на нашата ера има парцели "Bharata Натяшастра" (Индия), "Ю Джи" (Китай). Те отразяват идеята за музиката на това време. Музика се разглежда като един вид космическа сила: отделните тонове са идентифицирани с основните елементи на древната философия на природата (вода, земя, огън, въздух), с цветя, с гласовете на животни и птици. Тонове скали надарени оформени стойности ( "гръм" или "бърборене поток" на китайски музика) или определен йерархичен ред (I тон - режима на работа - символизирани владетел, II - шан - длъжностни лица и др ...).
Математически и акустични изследвания са възможни използването на закалено мащаб, т. Е. Последователности от тонове с точно определена стъпка. Съчетанието на теоретични предположения с етичните идеи в основата на една сложна и добре развита система от прагчета: Рага - Индия, maqam, маково семе - в арабските страни и Централна Азия, destgakh - в Иран. На този етап вече не отделни тонове, но цялата музикални мащабите и режими подготвени и оформени определена символична стойност; Това е причинено от използването им в определени часове на деня и годината.
Образуване на слой от професионални музиканти - една от най-важните етапи в музикалната култура на развитие на всяка държава. В Китай, които вече са в II. Преди новата ера. д. е създаден съд музика бюро yuefu, чиито задачи включват организиране на тържества, специално обучение за музиканти. Като се започне от ранното средновековие, всеки управител е не само съдебните поети и мъдреци, но и музикални и танцови дейци. Сред тях са такива известни музиканти като Ибрахим и Iskhak Ал Mouse (Багдад, Ирак, IX в.), Амир Khusro (Ню Делхи, Индия, XIII-XIV век.), Oak Чрез Гуо (Silla, VIII в.), Кун Шин -chzhuan (Китай Сун период, XI.) и други. Около големите музиканти групирани студентите, които са си училище: учителят предава на ученика си опит, уменията си. Тези класове не се вместват в нито една учебна програма и е продължило много години като учител видя годни (понякога 12-15 години).
За по-голямата част от музикалните култури на Източна класическия период, тъй като древността - това е епохата на господство на вокална музика. Music е тясно свързана с думата, с начина на неговото изказване, рецитация, интонацията, така че езикът и неговите характеристики имат върху музиката на най-пряко въздействие. От особен интерес са връзката между език и музика в поезията: тук са епични цикли на "Махабхарата", "Gesser", "Манас", китайските класици (ши Дзъ), арабски и ирански-таджикски поезия ", Гита Говинда" Индийски Jayadeva и т.н. ,
Връзка между музика и думи беше доразвита в класическия театър, който във всички страни от Изтока е музиката. Музика в изпълнения на класически китайски театър, японците - но Кабуки, виетнамски - Туонг, корейски - chhangyk, тайландски - lakhona, явански - Wayang kulit не е просто фон съпровод, но най-важният фактор организиране (пеенето и рецитации, танци, общата ритъма на игра и т. д.). Основната роля на музика и танци в областта, особено в индийските класически изпълнения "Катакали" танц на народите на островите Ява и Бали.
През Средновековието той е разработен големите класически вокални жанрове, определя по-нататъшното развитие на музикалното изкуство от Близкия и Средния Изток (muwashshah, tesnif), Южна Азия (Dhrupad и khyal) и Далечния изток (chzhugundyao - Китай kagok - Корея, и т.н. ...). В тези жанрове отразено средновековни естетика, които са се развили от строгостта и реда за елегантност и изисканост, спецификата на литературните езици на тези страни и региони. Каза вокална музикални жанрове, основани на модален (Ragi съответно Makam и т. D.) и ритъм (Тал darub и т. Д.) Принципи.
През Средновековието той се увеличава значението на инструментална творчество, макар и не навсякъде се появи като независим традиция. Броят на инструменти, свързани с музика на високо традиция, влезе в цитра (арабски навечерието на ирански Santur, индийски вино, китайски Цин, корейската gayageum, японски кото и др.), Лютня (арабски уд, ирански катран, индийски ситар и sarod, китайски пипа японски Бива и др.), се поклони инструменти (рабаб, китайски ерху и т. г.), флейти (Близкия Изток наи, индийски bansri китайски Xiao, японски syakuhasi и др. инструменти) "такива части, лабиален органи, многобройни мембранофон и идиофон. В някои страни, най-големите музиканти инструменталисти, извършващи училища основани (ситар - Индия, кото - Япония). Много по-голямо разнообразие от различни инструменти на традиционната (фолк) музика: неизчерпаемото въображение на хората, принудени да звучи вятър, вода, метал, бамбук (свирки от най-простите до тялото - във Филипините); и инструменти, дори от същия тип се различават значително в всяко село, всяко племе.
С развитието на инструментална изкуство появи мащаб циклични форми, където, заедно с вокалните партии стават важни инструментални секции. В nubah Алжир, Мароко и Тунис, Maqam (вече по смисъла на жанра, а не се притеснявайте), Ирак, Кашмир, узбекски-таджикски Shashmaqom солисти и хор със съпровод на инструментална ансамбъл.
В повечето азиатски страни, в периода на Средновековието ролята на церемониални ленти (gagaku - в Япония, АБК - Корея) попада; В страните от Югоизточна Азия, добавя отличителни оркестри: мистичният е в Бирма, piphat в Тайланд pinpeat в Камбоджа, на Гамелан на Java и Бали (Индонезия) - уникален ансамбъл, състоящ се от гонгове и камбанки.
Всичко, което беше казано по-горе се отнася най-вече до музиката на високо традиция, но заедно с него да се развиват други форми на музика: много форми на селското стопанство, и по-късно градските фолклор, креативност, традиционни музиканти, поети и певци - арабски Shair, по-късно - на турски, ирански и кавказки ashugs (Aşık). В музикалната култура на Изтока играе важна роля на странстващите музиканти. Те бяха един вид предаване на голямо разнообразие от традиции. В своята среда в развиващите се градска култура, тъй като XVII- XVIII век. Той започва да се развива традиционната и популярната музика: тя отразява тенденцията към демократизация на изкуството, неговото пълно освобождение от характера на култ.
В много отношения, ново явление за страните от Изтока е творчеството на композитора. Сред композитори, които са получили международно признание, - турци и В. А. Сайгун Tardzhan японски Akutagawa Y. и Т. Н. Mayuzumi филипинци и L. Maceda Касилаг и др. Ние сме разработили и форма на поп музика, най-вече свързани с киното, телевизията и поп музика; в повечето капиталистически страни на изток, тази област на музиката изпитва силно влияние на Запада. Въпреки това, музикалното изкуство на Изтока са все по-силно, както на Западноевропейския музика и музика в САЩ. Това влияние е очевидно, не само в произведенията на европейски и американски композитори, но и в различни форми на поп музиката.