Как да се държим на сцената - майсторски класове - за музиканти

Днес, аз ще се занимае с темата на загриженост към всички участници без изключение - сценична треска. Всеки, всеки музикант или актьор - дори и професионално и активно изпълнява - нервна, преди да отиде на сцената. Това е съвсем естествено явление - всички хора са податливи на емоции в различна степен. Въпросът е как да се справят с тези емоции и как да ги насочи в правилната посока. Как да не ви затрупвам и не позволяват прекъсване на страх, паника?

Всеки знае, че praktiktikoy представления идва опит, както и много хора прибягват до през годините доказани трикове. трикове, приеми, да ги запишете в труден момент. Разбира се, имате нужда от определено количество майсторство и умение да се появи на сцената на спокойствие и спокойна, но такъв е бизнес, и ако мислите, че това е твърде трудно - просто не се възползва. За тези, които са уверени в успеха, няма бариери.

Представете си следната картина - стоите пред сцената, и след пет минути от вашето производство. В залата на много хора и всички ще се гледа внимателно най-малко първите две песни. Какво емоции разчупите в този момент? Много трябва само да представи картина кръвта започва да ври от прилив на адреналин. болки в гърдите в краката започват да се чувстват слаби, и гърлото всички суха, така че е трудно дори да се говори, камо ли да пее. Познати? Следваща - по-лошо. В момента, в който се освободи идва паника. Едва ли би могло да постави единия крак започва гади, от ръцете на почти попада китара (или барабан). не виждате нищо за spotykayass барабани или кабела на микрофона, да падне. Публиката, разбира се, започва да се смее, а ти избяга в немилост окачени в най-близката тоалетна. ) Е, аз просто се шегувах, разбира се.

По-често, отколкото не свършва банално състояние "като пост", стиснал микрофона към бяло в кокалчетата на пръстите си и крещи нещо неразбираемо в ключа, че е трудно да се определи себе си Бетовен.

Като човек, който е преминал през нещо подобно на това, което ще кажа това - не е приятно усещане. Сега, поглеждайки назад, осъзнавам колко много е направено, за да се отървете от сценична треска. В същото време, напълно не успях и никога няма да бъде възможно. и благодаря на Бога! Защо?

Фактът, че вълнението, че сме свидетели преди да излезе - това е проява на енергията, която ни обзема. Тя трябва да го насочи в правилната посока, а ти си на коня, струва си да се поддаде на нея и остави нещата вземат курс - и вие сте в беда. Само, когато разбрах това, и започнал истински прогрес, и това, което, между другото, искам.

Сега съм все още се вълнувам за изказвания, но този страх ми позволява да се използват адреналин, за да получите до неща, които аз не бях в състояние да по нормален, спокоен държавата. Сега, например, да се направи запис с високо качество у дома, аз трябва да се разклаща емоционално, представете си, че аз адрес за получаване на необходимия тласък.

Три неща, които са необходими за успешното изпълнение
Първият и най-важен компонент на една успешна изпълнение - добър контакт с публиката.

Ако се страхувате, че ще гледате и слушате, или че ще оцени и да критикува, вие със сигурност ще изглежда неестествено и неудобно, публиката ще се отвърне от тебе, и това означава, че ти си просто не е готов да си тръгне.

Вие трябва да се плаши много различни неща, а именно - факта, че ще направи нещо, което ще настрои обществеността срещу вас. Между другото, това ще се случи, ако тя се чувства негативно отношението си към хората или страх.

Представете си, че пред вас по-млада група на детската градина, а вие - Дядо Коледа, които те разглеждат с възхищение и наслада. Какво ще се чувстват децата, ако Дядо Коледа промърмори на себе си, преминаване от единия крак на другия и постоянно падна от ръцете на торбата с подаръци, засилване Snow Maiden при подгъва? Те са били разочаровани от своя идол и са загубили цялото си уважение към него! Но е необходимо да се Дядо Коледа да се каже "Имам нещо за теб", забавление за деца намигат, а той е техният бог за цялата вечер.

Тя е тази нагласа ще ви даде необходимата възвръщаемост. Трябва да усетите контакта с публиката, приятна атмосфера и приятелско дружество, (и тук. Внимание! Pabaaaaam!) За най-малко няколко души от цялата тълпа. Това е необходимо и достатъчно условие, на езика на математиката.

Как да направите контакт с публиката

Изберете очите на няколко души в тълпата, нека да бъде вашите приятели или хора, които изглеждаха доста и пеят за тях. Нека тази реч ще бъде посветен на тях. Намерете някой, който ви гледа и се усмихваше или просто кима като цяло - да щифт. След като го направите, ще се почувствате някои прозорци - защото вие не разполагате с такъв на този етап, вие сте - тези, с които са в контакт. Пейте, гледайки в очите на хора, бутам изглежда точно над главите на кимване на публиката в тълпата, нека всеки, мисля, че това е било направено за него.

Публиката - не е глупак

Между другото, в никакъв случай не трябва да излизат на сцената с високомерно държание, и с идеята, че публиката - глупак. Публиката е много по-умни от нас, дори ако то е доста пиян. Това е най-запозната обществеността, по-добре това, което правиш правилно и кое не е, и отношението ви към него трябва да е лесен за употреба, тъй като ти дойде, за да ги завладее sredtsa и не предизвика завист към факта, че стоите на сцената с китара или микрофон зъби. О, съжалявам - във вашите ръце.

Много зависи в голяма степен на музиката и на факта, че носи

Ако музиката носи агресия, лоши чувства, а след това се усмихнат и намигване към едно момиче от публиката, виене във втората октава за това как трупове възкръснат от гробовете си, не си струва. В най-добрия, момичето ще доведе до бърза помощ, в най-лошия - ще прекъсне приятеля си.

С установяването на контакт, знаете мярката. Ако пее поп текстове - тя е една, ако сте пее хард рок - това е съвсем друго. Във всеки случай изисква собствен подход към слушателя какво - да вземе решение за себе си.

Първо трябва да се разбере защо сте дошли на сцената с малко музика. Ако излезе просто ей така, защото това е готино, а след това на добър час да не можете да видите, ако сте много притеснен и чувствам, че това, което щеше да пее, след успех е почти гарантирано.

Просто трябва да живеят на текст, за да стане този човек, който разказва историята, а не играчът, който играе плоча с математическа точност. Ако мислите, че за това, сценична треска се отдалечавам, отстъпвайки място на емоциите, които носи на текста.

Някои изпълнители, песни тъжни балади, плачат - толкова много от техните люлки поток от емоции, други, извършване на агресивен рок, за да станат агресивни и ако се обръщат към тях в този момент и да даде причина, е възможно да се получи пълната програма.

Всички тези емоции, те не могат да бъдат изкуствени, защото те са предизвикана от сценична треска и страхът е най-мощният емоционален компонент от живота ни. Сценична треска във всички тези случаи е насочена към създаване на емоции в съпричастие в изображението. Така че обществото на художниците вярва, а ако художникът се свържем с нея, всичко е наред.

Искам да кажа - да бъдат готови за действие по-рано. Трябва да бъдете уверени в материала, за който се прави. Научете текста, така че да се събуди през нощта, а вие може да каже или да го пеят без колебание. Научете мелодията, ако чувствате, че имате проблеми с точна интонация. Запомнете го, така че тя се дължи на мускулна памет. Разбира се, за сметка на харизма можете да получите, а не наистина да влезем в музиката, но ако не получите хронично в 99,9% от случаите, общото впечатление би било, да се каже най-малко обрания. да ти простя това, само ако вече сте звезда на филма или театъра.

Всичко това звучи много лесно, но някои хора, дори и с всички правила на изпитват неконтролируем сценична треска. Той е по-силен от своя справедлив дял и дори помага за облекчаване validol не трепери. Такива хора Бих предложил едно нещо - имате нужда от време, за да се издигнат. Не се опитвайте да го направи на сцената, или да си отида от там с линейка с левия крак зад главата си :)

Всъщност, искам да кажа, че трябва да се създаде за себе си условията, при които ще можете отново да премине през страха си.

Честно казано, аз бях така. Не йога и дълбоко копане в психиката не помогне, единственото нещо, което ме спаси - това е така.
Имах късмет да се запознаят с една великолепна академична тенор на Талин консерватория. Разговор, той предложи да отида да слушам изпълнението си на улицата. Както се оказа, всяка вечер той излезе от главната улица на стария град с китара, седнете, отворете кутията и пя класически парчета.
Когато разбрах за него, аз паднах в ступор. Страхувах се да си представите какво е искал да пее на улицата, защото хората се смеят!
Въпреки това, всичко, което се оказа доста по-различно. Чрез десет минути на пеене около моя приятел, че ще прилична тълпа от туристи и жители. След всяко парче бе оглушителен шум от аплодисменти и подсвирквания и китара случай бързо изпълнен с чуждестранна валута. Един час по-късно, един приятел се изправи и се поклони на публиката и ние нямаше.
Попитах как той успява да запази спокойствие пред тълпа, и той каза: - опитайте да го себе си, и ще разберете всичко.
Трябва да призная, ме беше страх и той не може да вземе решение за този акт.
Въпреки това, един ден се обади и предложи да се срещне през нощта на улицата - да играят заедно. Той се съгласи.
Можете да си представите страха си, когато се опитах да се насиля да седнем и да получите на китара от случая. Казах си: "Това е толкова лесно! Седнете и пее, само за себе си!" Нищо подобно, аз не можех да се накарам да го направя. Аз трябваше да се отлага до по-добри времена.
Следващия път, когато отидохме заедно отново. Реших, че трябва да се насиля да се преодолее този ирационален и глупаво страх. Имам китара, седна на тиха улица в старата част на града и започна да пее. Скоро се появи на първата минувачите. аз
Опитах се да се преструвам, че играе за себе си. Спомням си, че беше покрито с пот и е червено като омар.
Но тогава се случи нещо невероятно. Чух звука на монети.
Дори текстове забравиха изненада.
Той отвори очи - никой; далеч една жена с дете ми махна с ръка. В близост на скалите лежеше пари. Страхът е изчезнал от само себе си. От нищото се появи тълпа от туристи, а скоро краката ми лежеше купчина монети и банкноти.
Пеех и не се страхува.
Вече не се страхува от нищо.

След получаване на обратна връзка от обществото, дори и под формата на пари, аз осъзнах, че имам какво да се страхуват, хората оценяват това, което правиш, те харесва, и след това всичко не е напразно. Оттогава имам винаги нервен преди представления, но на сцената само да получите удоволствие.

Какво да правим и какво да не правим на сцената
Как да се държим на сцената?
Какво да се прави с ръцете си?
Как да си сложите краката нагоре?
кого да се обърне
Как да се огъват?

Толкова много въпроси - и никакви отговори!
Ако имате остър недостиг на сили, за да откъсне ръката на щанда на микрофона или преместване на задника наляво или надясно, за половин метър, а след това прочетете това.

Има два варианта. Първо - да пееш в пълна изолация под минус (плюс пее с пеенето не се счита за най-малко), или да се akkompaniruete. Второ - да пееш с групата. Има и трета - когато пеят заедно с някого, но това няма да бъдат разглеждани. Съответно, ако говорите пред група, трябва да се помисли за тези фактори, които липсват, когато пея един, както и обратното.

Разглеждане на изпълнение с групата

Без да навлизаме в подробности, трябва да се отбележи значението на сътрудничеството на музикантите на сцената. Group - едно тяло, и всеки трябва да слуша другия, да си взаимодействат и да участват в шоуто.

Между другото - в шоуто. Тъй като не е обидни звуци, но повечето (не всички) хора, които не са особено заинтересовани от детайлите на уменията си като вокалист или инструменталист. На първо място, публиката жадува SHOW, това, което като цяло, и дойде на концерта. Има хора, които искат да получат чисто естетическо удоволствие от професионалното изпълнение, но такива слушатели брой малцинство върху тях - най-малко глупаво.

Ето защо, ако изляза на сцената и рок страхотно хак до смърт, дърпа супер-високи тонове и поразително въображението с неговите melismas, но той ще остане като един от стълбовете с открито лице, като се опитва да прокара ръката си щанд метален микрофон. Публиката заспива на третия песента. Вие няма да имате вяра, защото си образ, няма да съответства на това, което пее.

Вижте най-големите концерти на рок звезди

Обърнете внимание на това, което те се изправи на сцената. Не само, че те активно се движи - те си взаимодействат един с друг, те общуват по време на една песен, без дори да продумат.

Чудили ли сте се за барабанист, на когото стои целия концерт със своята уникална назад?
Може би трябва да се обърнеш и да се срещне с ним поглед, кимна одобрително в някакъв шибан sbivku? Той е не само за себе си се опитва.
Басистът? Какво би се случило без бас? Да, нищо нямаше да се случи. Бас е в основата на музиката, хармонията на цялото се отблъсна от него.
А китарист? Music ще бъде празен, ако се направи пауза.

Защо всичко това води? А освен това, че певицата, макар и важен пипер, но спазването на неговите музиканти трябва да бъде. Съотношението на "Да правиш Просто трябва фон" може да се набута далеч от долината. Това е егоизъм, и обществеността няма да го оценявам, защото сте на сцената, с един поглед.

Сега за това къде да си сложи ръцете

Много - възпалено проблем. Дай Боже, ще бъде в ръцете на китара или микрофон - забравена и да забравите за всичко.
Някой се превръща държи кабела на микрофона, докато не започне единица, а другият държи китара като трофей, понякога с ролята, която играе
лента.

Не позволявайте на ръцете висят отпуснато, като колбаси, нека има поне някакъв смислен движение. Ако фантазия, не е достатъчно, а след това внимавайте за добре известни изпълнители, анализира движенията си и да предприеме нещо по ръцете (за бога, не
копирате 12:59).

Когато смятате, че можете да се освободи от огледалото, а след това се опита да направи същото пред слушателя, е съвсем друг въпрос.
Ако слушателя (твой приятел или роднини) няма да намерите вашите движения неловко и не на място, това е добре.
Ако кажете, че да изглеждате като клоун - смело нарязани вени. Шега. Просто попитайте за съвет от някой по-компетентен.
Може би има смисъл да се обърнат към хореографа?

Движение на сцената - е друг важен въпрос

В зависимост от стила на музика, движение може да бъде много по-различно. Недостатъкът е неспособността на много певци добре и пластичното придвижване. Ако скалата е достатъчно, за да скочи и да се отърси Haeri, в някои съвременни R`N`B песен този брой не се проведе. Там вече не правя е без хореограф.

Бетон съвети за това как ще изгради своя собствена шоу, аз няма да ти дам, и никой не ще. Тук много зависи от музиката, от текста, от това, което се опитвате да се предадат, и на изображението в края.

Само един съвет - не се опитвайте да копирате някой много известен - това може да мине за лошо пародия.
Например, той е такъв - играхме с групата в долната част на града, и пред нас на сцената беше човекът, който описва Верка Сердючка. Това е пародия на пародия. Тя просто искаше да плюе.

Един добър урок, това ми хареса, много практически съвети.
Всеки има нужда да се намери подходящ вариант или повече.
Аз винаги настрои на това, което искам да кажа моето представяне, какви чувства се пробуждат, за да покаже, че аз се чувствам като в същото време -
това е почти печеливша, защото хората винаги ценят искреността и откровеността!
Тук да се мисли и да се грижи за това, как изглеждам отвън и че ще ми кажеш после - това е 100% провал!
Забравете за себе си и да мисли за другите, за да сте сигурни, не забравяйте да си студент в всяка класна стая - и това е вярно!

Правилно и ценни съвети, скъпи господарю мой!
Нека добавя, че талантът на танци, не се дава на всеки. И в това отношение трябва да бъдат внимателни, за да се обърне на въпроса stsen.dvizheniya. А именно, не приемайте твърде много, да не изглежда смешен. Навсякъде мярката е необходима!
Например, доста често по телевизията можете да видите, когато операторът премахва камерата от певицата, тъй като той започва не съвсем елегантно и грациозно изпълняват танцови стъпки като Дърварят.
И все пак акцента върху песента. Необходимо е извършването на работата, така че вниманието на главния зрителя беше на песента, за по-голям, от която се разкрива актьорът. Например, когато се вслушваме в диск или радио, не виждам никакъв певец или музикант. Но въпреки това пропити с тяхното представяне и опит, викат и се радват.
Бъдете искрени и убедителни за stsene.I много репетират, репетира винаги, дори когато гласът не звучи лесно да слушате или оригинален саундтрак и с нетърпение, докато изображението да изглежда.
Не забравяйте, че публиката очаква от вас това, което често се страхуват да направят певците, а именно, достойнство и свобода да действат на сцената, за да се движат свободно като риба във вода, добре, като птица в небето!