Боядисване Monumental, Krugosvet енциклопедия
живопис монументално
По естеството на изображения системата за съдържанието и разграничаване на произведения на изкуството, притежаващи качества на монументалност, е важен и водещият архитектурен ансамбъл от монументална и декоративна живопис, декориране повърхността на стени, тавани, фасади, които изглежда са "разтваря" в архитектурата. Монументална живопис е известен също като монументална и декоративна живопис, или красив декор, който набляга на специални картини декоративна цел. В зависимост от функцията си работи монументалното изкуство са решени в триизмерен двумерен, декоративни начин.
Монументална живопис придобива цялостност и пълнота само в сътрудничество с всички компоненти на архитектурния ансамбъл.
Най-старите известни декоративни пана - надраскани контурни изображения на животни в пещерите на Дордон във Франция и в южната част на Пиренеите в Испания. Вероятно те са били създадени кроманьонци между 25 и 16 хиляди преди новата ера. Широко известен пещерни рисунки на Алтамира (Испания) и по-сложни примери за това изкуство на късния палеолит в пещерата Ла Мадлен (Франция).
Стенописите са съществували в predynastic Египет, например в гробници Ierakonpole (Gierakonpolya) (5-4000 пр.); В тези картини вече се забелязва тенденция на египтяните, за да оформите човешки фигури. В епохата на Старото царство (3-2 хилядолетие пр.), Формирани са създадени от характеристиките на египетското изкуство и много красиви стенописи. В Месопотамия стенописи остават ниски, поради нестабилността на използваните строителни материали. Известни фигуративни изображения, отразяващи определена тенденция за прехвърляне на реализъм в природата, но по-характерно за Месопотамия орнаменти.
През 2 хилядолетие преди Христа. Крит се превръща в културен посредник между Египет и Гърция. В Кносос и други дворци на острова запазени много фрагменти от великолепни стенописи, изпълнени с жив реализъм, което силно отличава този изкуство от египетското йероглифно чл. В Гърция и архаични периоди doarhaicheskogo боядисване на стени продължават да съществуват, но от нея почти нищо. На-председател на този жанр в класическия период се доказва от множество препратки в писмени източници; особено бяха известната картина Polygnotus Propileyah в Акропола на Атина. Изящни примери на римската монументална живопис запазен под слой пепел по стените на къщите в градовете Помпей, Херкулан и Стабии, загинали в изригването на Везувий през 79, както и в Рим. Това полихромна композиция с различни теми, от архитектурните мотиви на сложни митологични цикли, като фреска Odyssey страна lestrigonov дома на Есквилин в Рим; в такива състави се вижда голямо познаване на същността на художника и възможността да го премине.
В раннохристиянската епоха (3-6 в.), А в Средновековието, монументална живопис е една от водещите изкуства. През този период стенописи красят стените и касите на катакомбите, а след това стенописи и мозайки са основните видове монументална украса на храмове в Западната Римска империя (до 476), а във Византия (4-15 см.) И други страни от Източна Европа. През Средновековието в Западна Европа храмове предимно украсени с фрески и стенописи върху суха мазилка; Италия също продължава да бъде мозайка. В картините на романски стил. (11-12 см), за разлика от класическата и възрожденско изкуство не се интересува от пластмаса моделиране на обема и пространството за прехвърляне; те гладкост, условно и не се стреми да възпроизведете точно света.
Пластмасови Моделиране се появява отново в произведенията на италианските майстори от края на 13-ти - началото на 14 век. особено Джото. В Италия, по време на Ренесанса стенопис получи необичайно широко разпространена. В произведенията му, творците от тази епоха се опитват да се постигне максимално сходство на реалността; те са най-вече се интересуват от прехвърлянето на обем и пространство.
Високите художници на Ренесанса са също започват да експериментират с техниката на рисуване. По този начин, съставът на Тайната вечеря на Леонардо да Винчи в столовата на Санта Мария деле Грацие в Милано, боядисани с масло върху повърхността на зле подготвени стена. Въпреки това, той е бил силно повреден от времето, и е почти неразличими под по-късните актуализации. През 16-18 век. в италианския монументално изобразително изкуство от нарастващото желание за пищност, декоративни и илюзионизъм.
През 19-ти век. стенописи често се използват за декорация на обществени сгради, както в Европа, и в Америка. През 20-ти век. монументална живопис преживява нов подемно благодарение на работата на мексикански художници D.Rivery. H.Orosko и D.Sikeyrosa.
