Анна Ахматова Ozerov Лев

". С неговата неукротима съвест."
Докосне до портрета Ани Ahmatovoy.

Имаше много причини, се предполага, че името и славата Ани Ahmatovoy ще остане в 10-20-те години на нашия век. Тя извика обидни и обидни прякори, докато "вътрешен емигрант". себе си с цялото присъствие на духа, Ахматова да представлява бъдещето на своята горчивина:

Сега аз няма да забравя,
И книгите гният в килера.
повикване Ахматова няма да
Нито на улицата, нито строфа.

Време нареди по различен начин. Наследството на поета е високо оценена. Има Ахматова улици имат плаки по къщите, където тя живее н работили, има музеи, посветени на нея, и там Ахматова строфа. И най-важното - на читателя е нараснал, на когото тя е емоционално близки и необходимо. Богатството на линии, характерни структура с формата, довършителни грижи думи, магнитна личност.

Днес, от решението на света на ЮНЕСКО отбелязва Анна Ахматова. Честване на 100-годишнината от рождението протича навсякъде. Читателите хвалят поета, заслужено го най-известният литературен феномен на нашето време се класира.

Във всичко това поетът не започва с звука на готовия думата - предчувствие от неизвестното. Поетът се стреми единствено се изисква от него да се говори в шумоленето и тътен речника. Това е, разбира се, да живее в него, и не почива на рафта. Поетът търси и копнее. Чезне и - намира. Понякога Търсенето продължава десетилетия. През целия си живот.

Съвсем наскоро, любителите на поезията Ани Ahmatovoy намерени неизвестна до този момент й линия. "Късчета" - една малка стихотворение (само на тридесет и две линии), с епиграф от Джойс: "Вие няма да напусне майка си сирак". Издател на Л. Chukovskaia (списание "Хоризонт") говори за "Късчета", свързани с "Реквием" - двете стихотворения, отправени към сина си.

Тук е първата строфа:

Бях лишен от огън и вода,
Разделени само син.
На скандалния скеле неволи
Като стойка трон балдахин.

Веднъж, в разговор с Ахматова Chukovskaia той каза, че заключителните редове на това четиристишие могат да послужат като епиграф към всички си поезия. Ако има поетични автопортрети тези струни наистина - един от най-проницателните портрети.

Ахматова е в състояние да запази мълчание. Способен, според поетесата Мария Петрова, domolchatsya за поезия.

И аз съм безмълвен. Като че ли на мъртвия брат.

В памет Chukovskaia оцелели от началото на проекта за седми "Северни елегии":

И аз казвам нищо. Аз съм безмълвен в продължение на тридесет години.

Понякога надниквам през линията е раненото сърце на тъга, че спрете и помислете за дълго време:

Отчаянието, боят с аромат,
Почти невъзможно да се брои.

В тези редове - самата дъщеря на признание на нашето време. Eternity вечност, но как да го поддържа - "отчаяние, ароматизирана със страх"? "Почти невъзможно. "И още веднъж убеден в поезията на неизчерпаем Ахматова е. Изглежда, че го хвана. Но прочетете отново и да видим: ви разбиране не е достатъчно.

Дни на Ани Ahmatovoy вече към своя край, те са били ограничени до труда, недохранване, безразличие и присмех съвременниците тиранията на Сталин, Жданов клевета, болест, трагичната съдба на съпруга си и сина си. Тя все още е слабо, описан тук, въпреки че "Реквием" с чувство характеризира мястото и времето на действие:

Аз бях с моите хора,
Когато хората ми са, за съжаление, това беше.

"Тогава", "там", "за съжаление" - всичко това смъртоносно точен.

Нека ви напомня, линиите от статия Ахматова на "Приказка за Пушкин". "Време е да се каже, не сега какво са направили за него, както и че той е направил за тях." Мисля, че ще дойде време, когато тази формула може да се прилага най-Ахматова.

През целия си живот, което е продължило непълна седемдесет и седем години, тя знаеше, слава, позор и слава отново. След смъртта й, както често се случва, това слава е толкова дълбока и силна, че може да се каже с увереност, сега е: Анна Ахматова естествено съдържащи се във високата гама от класиците на руската литература. Това се случва, повтарям, разбира се, но в същото време трябва да се признае - в резултат на дългосрочни, макар ожесточени боеве за името и наследството на поета.

Най-голямата от нашите съвременници са били свидетели и дори участници в тази борба. Junior знаем за него от историите. За тези, които идват след тях, образът на Ани Andreevny разкри в истинската си форма, свободен от всички повърхностни, невярно, временно.

За дълго време е имало оглед на интимността на поезия Ахматова за нея интимност, за ограниченията на нейния свят, което се нарича "вътрешен". В интерес на истината, тя Ахматова е довела до този вид преценка.

И съм израснал в шарени мълчание
В ранна възраст на хладно децата.
И той не е бил мил с мен мъжки глас,






И гласът на вятъра беше ясно за мен.

Тази "Уилоу", началните редове на поемата (1940). Loving сребро върба, че "безсъние oveivala мечти", Ахматова полемично се отдалечава от вас ", мъжки глас." И по този начин се издигнат на фалшиви обвинения. Нищо! През годините "мъжки глас", а човечеството звучеше в стиховете си по-ясно, по-ubeditelno. Тя чу гласа на тъга, радост, страх, притеснения, мисли, тъга - гласът на самата човешка душа.

Всичко това се очаква Ахматова в бъдеще. Не, и след революцията, той не се откаже от своите гледна точка на изображения (природа, любов, е, смърт, култура), но под тях в основата на тях вече в нашето общество и света като цяло.

Винаги в опасност да се чете началните страници на дневника на една любов Ани Ahmatovoy като сърцето жалба традиционна жена. В същото време, ние сме изправени пред една метафора, четете в исторически контекст. В този смисъл, "Спомням си един прекрасен момент. "Пушкин" На светските вериги. "Лермонтов" О, храбри, на героизъм, на слава. "Блок" Обичай друга - тежък кръст. "Пастернак" почернява път морски градина. "Ахматова има същата съдба като много неща, чисто исторически характер.

Това събитие на века, разбираемо в началото и в личен план, както и много години по-късно се разширява на философски самолета. Пътят, който по свой начин са много творци. Личността на поета, който искаше да каже на света около разклаща си сърце за любовта си, придобива характера на универсалност и историческо значение, ако наистина Варед поет. Можете да вземете най-големите исторически теми и да остане "тесен", "камера" певец, и можете да пиша за едно цвете в най-широкия условия. Вие не може да се противопостави на "стаята" Ани Ahmatovoy "зона" Владимира Mayakovskogo. Вие не може да повдигне въпроса избирателно: или - или. Човек се нуждае от двете.

В текста на песента просто визия на човека и мащаба си. Blackening "на Морската градина Road" - и музата на Спукан шал, Tsarskoselskaya статуята и три скилидки стихотворения Ани Ahmatovoy - не само поетични подробности. Те бяха призовани да сложната вътрешния живот на съвременните жени.

В текста на песента просто визия на човека и мащаба си. Blackening "на Морската градина Road" - и музата на Спукан шал, Tsarskoselskaya статуята и три скилидки стихотворения Ани Ahmatovoy - не само поетични подробности. Те бяха призовани да сложната вътрешния живот на съвременните жени.

Има поверие, че художникът за растежа и движението на целта е необходимо да се разшири хоризонтите тематични. Ние разбираме малко за Ан Ahmatovoy, ако можем да я четете само тематично. Напротив, в рамките на същите любимите теми и образи могат да бъдат проследени до движение, височина, тегло, увеличава дълбочината на разбиране на живота на поета. И в това разширяване на артистичната общност познаването на себе си като излиза от съдбата си.

Осип Манделщам в "Писмото на руската поезия" твърди: "Ахматова, подадена в руски Всички текстове огромен сложността и богатството на българския роман на XIX век. Не би ли било Ахматова, не се Толстой ", дразня Kareninoy", Тургенев с "Noble гнездо" е само част от Достоевски и Лесков. Неговото поетично форма, остър и отличителен, тя се е развила с едно око на психологическа проза. "

В поезията Ахматова е плътен плат на изображения прехвърлен над бездната на лирическия подтекст намеци и мистерия опит. С течение на годините, на психологическа основа на този лиризъм все повече се задълбочава. Със стартирането на малък, с скици беглият подробности, снимки на ранен Ахматова, като кръгове във водата, се различават повече и по-широко и да се слее с безкрайността. Ztogo от прости до сложни, от линия до линия, придобиване на нови значения и нюанси на значение, изображението се премества в края, вече е очевидно обобщаващи стойност.

"Нямам нужда от odic ратификация. "" В четиридесетата година "," Луната в зенита си "," Втора годишнина "," Музика "," Северна елегии "," Лятна градина "," Шипка цвят "," Не ме плаши ужасно съдба. "," Shamrock Москва "," Последният поемата "," ода за Царско село "," Среднощни стихове "и, разбира се," Реквием "- това не е пълен списък на стихотворения Ахматова, която може да се нарече по-късен текстове от време. Това лиризъм абсорбира опит поет предшественици култура. Тук Ахматова говори като поет, който съчетава магията на думите и музиката с пластмаса и ги принуждава заедно и да служи като смислен горния десен. Естествена се постига с цената на голяма, невидима за читателя постоянна работа. Трябва да засили никой няма да предприеме. Craft мистерия остава нерешен.

себе си в поезия и в разговори Ахматова, наречена най-важните дати от живота и работата му по време на 1913th и 1940-та. Ние говорим за основните моменти от творческия духовното развитие на годините, в основата на главния поет на изображения. Борис Пастернак, Анна Ахматова, описващ, пише: "Две кървави войни, техните следи върху почти всяка страница, както и между тях известния силует гордо вдигната глава. "

1913th година - в навечерието на Първата световна война - е, според Ахматова, предвестник на новата ера:

Не се разглеждат календара
Това Twentieth Century.

Втората вечер - първият през 1940 г. - беше нов обрат в живота и работата Ани Ahmatovoy. Нека си припомним поредицата "В четиридесетата година" - (. С поеми "Когато погреба ерата на", "лондончани", "О, аз нали не знаеше на безсъние" "Но аз ви предупредя.".), The 1940-та година - време, когато Анна Ахматова ново разглеждане и се надценява и собствения си живот, и живота на нашия народ и на света:

От четиридесетата година,
Както и при кулата, всички изглеждат.

Това през 1940 г., започва да пише Ахматова "Поема без герой", в която по нов начин, така да се каже, във втория кръг (огледало) оцелели 1913th и съседните години. Това беше през това време и след началото на най-изразителен Po стремежа да се разкрие "Run Time" поемата ( "Северните елегии", "родина", "Смърт", и други).

изкуство Ахматова винаги е била сериозна и впечатляващо дълбоко. Сега, в края на времето, той е придобил широта на историчност и човечеството се е превърнало безмилостно откровен. Поетът изповядва: ". Цяла нощ съм в преговори с несломимия си съвест. " Без тези "преговори" невъзможно познания за света и победа над съдбата.

Дълбочината на разбиране на човешката душа, афористичен стил, елегантност и пластичност - всичко това се отнася за прозата Ахматова. Това не е разкази, романи. Той отбелязва, есета, записи в дневника - фрагментарни, които не са разположени, предимно мемоари (измерена чрез нереализирана план на книгата "Моята половин век"), поредица от статии на Пушкин, разсъждения за съвременни поети, наблюдения на природата поезия. Проза, от една страна, много е обяснено в стихове стихове, а от друга - има независима стойност и се чете от същите интереси като поезия, което ги прави едно цяло. И се уверете, че: всичко, което се докосва ръката на Заслужава Ахматова на нейната личност, пълна с величие, женственост, смелост, красота.