36 Как да работим с един актьор, artgang
Правилно разсъждения водят до правилните действия.
Правилността на ума води до правосъдие на сърцето.
Виктор Юго.
Тази публикация е базирана на една глава от книгата Попов "артистичност за почтеност."
Тази книга, между другото, че би било добре да се чете на участника GITIS. И дори и за един филм, режисиран от книгата на Попов ще бъде много полезен.
PS. Надявам се, че сумата няма да ви плаши. Това със сигурност е възможно да се прекъсне всичко в малки бележки: 5 правила днес, утре, още 5, но имате нужда от него, като?
Тъй като директор да работи с един актьор.
Разговорът започна с въпроси за перспективите.
Екипът трябва да бъдат образовани идеологически.
Както вие, така и екипът трябва да се разбере, че такава работа в екип. Какво искате. По време на тази борба. Много често има ситуации, когато няма работна сила, мързел, умора, проблеми с пари, кабинет или нещо друго. И когато умора влиза в сила възхищение идея. Тогава защо ние сме тук, това, което искаме да постигнем. Вие, директорът трябва да действа като батерия за батерии, горивни актьорите. И най-важното - не дава на никого съмняват в правилността на великата мисия.
След като вече имате отбор, просто трябва да ги зарази с идеята, това значително ще увеличи ефективността и намаляване на възможността за загуба на връзка в отбора.
Намери начин, който щеше да бъде най-значимият актьор и изрази чрез актьора.
Създаване на съюз с актьора. За да направите това, се създаде среда за него, насърчаване на свободната и целенасочена работа. (Но не забравяйте: да наблюдава, ръководи и поддържа това "безплатно" работа).
Вълнение на актьора Жаден да се създаде нещо фантастично. Т.е., за да се събуди в него енергията и таланта. Желанието да се мисли, да се създаде, за да се чувстват. Не можем да позволим пасивна актьор.
Постоянно, без да спира и без умора за поддържане на творческия процес.
"Аз си поставих за задача по-скромно - за образуване на самостоятелна творческа мисъл на директора и на актьора, насочена към разпространяване на практиката опит на сцената холистичен начин." Попов.
Директор - творчески организатор на действието на сцената, която трябва не само да наблюдава един единствен актьор, както и да се гарантира, че служителите, които работят хармонично се допълват взаимно. В крайна сметка, в крайна сметка, върху което работите един запис.
Ясно обясни проблема, най-важната задача и да се постигне неговото прилагане.
Ясно и разбираемо отговор на актьора на въпроса "Какво правя тук."
Във филма, което е много малко репетиция време, често помага ефективно глагол.
сам Актьорът създава панорамен характер, и в същото време той е без директор не може да завърши фигури на сцената в общия изкуството на плат изпълнение. Директорът - огледало на актьора.
Домашно кино неустоима сила се крие в живия трепери сърцето на актьора, в огнени своите мисли и чувства.
Но никой етап характер не могат да живеят в мъртвият обем е други хора около себе си, от атмосферата от времето си извън природата и извън живота. Всичко това създава и се свързва с директора на сцената. (Life, времето, природата, атмосферата, хората, пространството). Попов.
Заповеди на работа с актьорите.
Правило 1. Застанете до актьора.
"Актьори трябва да се чувстват присъствието си, се чувстват почти си аромат. Те трябва да бъдат прехвърлени на вашата енергия, вашето вълнение и надежда. Това им помага. Той вдъхва доверие. Те трябва да имат усещането, че те играят за вас. " Kshishtof Keslevsky
Актьорът има нужда от директор (ако сте добре организирано вашия екип), той търси подкрепа одобрение. Той трябва да знам вашето мнение.
Това се случва, че директорът не общуват с актьорите по време на снимките (рядко продукции), въпреки че това е много важно! Трябва да сте в постоянен контакт и работа с актьора. Веднага след като напусне отбора без внимание, той се губи, не знае какво да прави, релаксиращи и в крайна сметка, да забрави защо дойде тук.
Правило 2. Дайте ясни, конкретни инструкции.
"Не зареждайте актьорите философски конструкции. Те не могат да ги превърнат в конкретни действия. " Kshishtof Keslevsky
Директорът трябва да знае кога да спре. Актьорът трябва да знаете всичко за характера му. Но не се копае твърде дълбоко. Защо на актьора да се знае какво е било преди 8 години, когато баба му умира? Защо би дори знам дали си герой, тази баба, ако това се е случило толкова отдавна на дадените обстоятелства?
Аз самият се сблъскват с това в последната репетиция. Поради факта, че 2-ри актьорите прекалено педантично измислени миналото си, те забравят за настоящето. Забравих за този факт сега ще се играе. Актьори, както е описано по-подробно събитията от миналото без значение за мен, които не принадлежат към настоящето, тя беше фиаско в края на дълъг и скучен тяхната реч. Миналото е, както себе си героят в този - не.
Така че: Поради щателен рови в миналото, актьорите не са били в състояние да отговори на един прост въпрос: ". Какъв герой"
"Ние трябва да бъдем в състояние да обясни всичко на три минути, но това сте взели половин час." Kshishtof Keslevsky
Цели трябва да бъдат кратки, точни и недвусмислени. Ако сте дълъг разговор, актьорът забравя за това, което каза в началото. Объркани.
Необходимо е също така да се помни, че такова изявление "Играй страст" - това не се случва.
Вие не може да играе страст, вие не може да играе "мисля".
Но вие може да играе "страстен влечение към възлюбения, която се върна на войната." Можете да играете на "противоречиви мисли за това, как да се яде сладолед, или не."
Правило 3. Помощ актьорите да се чувстват, че те трябва да се чувстват!
Актьорът може да се изпрати и го накара да съживи въображението му, провокира.
"Когато следвате изправена актьорите, а след това не забравяйте да забележите, ако те не се чувстват много уверени. Ако вие не разбирате, защо те правят това, което правят. Трябва да се даде на актьора е причина да се каже това, което той има да каже. Помогнете му да се чувстват това, което той трябва да се чувства за ролята. " Kshishtof Keslevsky
Ако наистина трябва да се направи нещо, актьор, трябва да му даде причина. А това означава промяна на постановката, добавете бар, т, събитие.
Актьорът винаги трябва да има обосновка за това свое действие. Тази обосновка е много важно. Тя не само ще даде възможност на актьора да играят правилно, и така, колкото е необходимо, но и да кара зрителя да повярва какво се случва на сцената \ екран.
Действие актьор трябва да е смислен и затова естествено. Нищо не може да се осъществи без ПРИЧИНА,
Правило 4: Избягвайте клопки.
"Директорът е оттеглил Дулсе и я помолил да направи нещо по време на снимките без предупреждение Матиас. Dulcie идея не е за душата, но като директор настояваше, че той иска да злепостави Матиас какво срам той
търси, съгласи се тя.
Кешловски привлече вниманието ни към този инцидент, за да предупреди за последиците от насочване методи. метод Кешловски "може да работи. Но това е много рисковано, защото, като правило, актьорите престават да имате доверие. Актьорът смята, че директорът не вярва в способността му да осмисли, или реакция, "естествен" начин. Партньор разбира, че утре може да се очаква същото. В крайна сметка, художниците са наясно, че те не се оценяват като артисти. " майсторски клас на Кшищоф Кешловски
Честно казано, аз съм с този метод е много рядко, но използване. Защо са толкова рядко? Тя е за причините, посочени по-горе. Но аз го използвам в краен случай, когато актьорът и по никакъв начин не получите това, което ви трябва. Не, това означава, че сме опитали всичко, помисли си, но все пак се опита и актьор е сам хвърля ръцете си. И след това той прилича на помощ, но не и като "игра на кукли".
Понякога е достатъчно тук такива "изненади" на актьора заяви, че разбира всичко. И понякога - не.
Правило 5. Всички участници са различни.
Ако знаете какъв човек сте изправени, ще бъде много по-лесно да се работи.
Още повече, че тъй като всеки актьор се отразява на характера той играе. Можете да го използвате.
За съжаление, не е възможно да се постигне ефектът на използване на същите методи. В моята практика, репетиции, всеки път, когато излезе с нещо ново. Понякога се опитвам да повтарят успешни идеи, изразени от мен по-рано, за да обясни на едно и също нещо. Понякога дори обидно за идеята - така че е хубаво и просто. И там е друг човек, който мислех, е безполезна. Докато обясни едно и също нещо.
Правило 6. Не кратко!
Трябва да бъдат възприемчиви към всички видове инциденти по време на репетициите и на снимачната площадка. Стана така, че както самият живот диктува добри решения и ходове. И тогава там е важно да не ги, както и правото да използват в работата си губят.
Правило 7. Отговорност. Всяка идея - идеята си.
"Разбира се, ние имаме работна среща, на специална ситуация, но
и по време на нормална работа над филма, който постоянно се атакува
с всякакви идеи. Понякога е трудно, но си струва
слушам: след това нещо винаги ще
полезно. Само не забравяйте, че когато се качват на идеята,
тя веднага стана ваш. Сега вие сте отговорни за това. не сте
Вие може да бъде оправдано от факта, че предложението е непознат. който и да е
идеята, че използвате, - в крайна сметка, си
собствена идея. " Kshishtof Keslevsky
Правило 8. Не гледам и да видим.
"Това е и фактът, че аз гледам и да видим различни неща. Можете да гледате и
види. Ти беше много внимателен, и това беше добро, то със сигурност ще помогне на художници, но трябва да се опита да получи повече от ргос на грижи. Изглеждаше много внимателно, но не видя нищо. Но само виждат само да забележи, можете да реагира по съответния начин. Не е лесно да го научат. " Kshishtof Keslevsky
Правило 9. Промяна в ритъма!
"Но емоционално развитие трябва да се придружава от промени в сърдечния ритъм. Ако промените чувствата, да намерите подходящия ритъм. В противен случай, на сцената става монотонен. Промяна в ритъма на движение, действия и жестове. Алтернативен ускорение и забавяне - защото всеки чувство ми крак ". Kshishtof Keslevsky
Разбира се, в ритъма на промяната е логично обосновано. Бързо може да стане изведнъж, без причина, без причина на всички. Ясно обосновка - е много важно.
Член 10 мизансцен - не horeogrfiya!
Как бих могъл да се присъедини Попов Кешловски. Има много съвети за това как да се работи с актьора.
Но най-важното:
Бъдете мозъкът зад отбора си.
Бъдете стриктни.
Excite въображението и креативността на актьора.
Говори директно с актьора.
Не пропускайте вниманието на персонала.
Използването на шанс, изигран от актьор.
Обяснете всичко кратко и ясно.
Пригответе се за заснемане \ репетиции, за да бъде разбран от актьора.