15 Грешки в директора, работещи с участници - режисьори, всички филми и телевизия, украински кино

Всички kinoprostorah планета - независимо дали това е Холивуд или Мосфилм, основната грешка на директора е изискването на актьора "резултата". Или както казват в САЩ, Резултат Посока или ориентиран към резултатите посока. Освен това, грешка е толкова голям, колкото е широко разпространена. Какво показва това, което е опасно, и как да го избегне, пише в книгата си "Изкуството на работата с актьорите," Ърнест Гудман. Той дава 15 примери за "ефективно режисура".

1) "Можете да направите това по-силно, по-тих?"

За да се създаде характер, актьорът отнема време. И когато той е бил създаден, и тя изпълнява задачи, един от начините да се развали всичко - да поиска да говори по-силно, по-силно. Актьорът се концентрира върху себе си, той губи контакт с партньор. Слушане партньор - основно умение на актьора. Един от най-важните характеристики, които отличават добър филм от лоша, - сдружение, включване на представители на един с друг. инструкция Всеки директор, за да унищожи тази връзка се разпада със същата сила си филм. В същото време, можете да кажете на всички участници, по-тих или по-високо. В това няма никакъв проблем. Но да се каже, и твърдят, че не може да бъде актьор.

2) "Cry-силно вика, плаче!"

Необходима е специфична емоция, това е най-"мазнини" Например, когато актьорът се изисква резултат. Във всеки случай, това е много трудно да се получи добър правдоподобен актьорско майсторство, които работят по този начин. Това е много често срещана грешка. Така че не можеш да направиш - и това е много се говори в теориите Константина Stanislavskogo, Mihaila Chehova, Yershov, БТД, Efros, Майснер, Лий Страсбърг, Стела Адлер, Dzhudit Вестон и много, много други.

3) Директорът се показва на самата движение и тон и моли актьора да я повторят.

В този случай, директор изразява пълно незачитане на актьора като творческа професия. Това не е само, че начинът, директорът изисква актьора в резултат на емоции. В този случай, актьорът ще се фокусира върху себе си, което не позволява да се съсредоточи върху задачата в ръка. Фактът, че директорът пренебрегва приноса на актьора във филма, както и всички компоненти на обединяването на професията. Естествено, по такъв начин, за постигането на реални емоции и чувства е невъзможно.

4) Директорът показва филм и помоли да повтори случката от друг участник.

По същите причини, посочени по-горе, този подход е неприемливо. В този случай, вие никога няма да постигнете целта си. Вашата цел - да достигне до присъствието на тези емоции. Те никога няма да бъде установена по няколко причини. Една от причините - "истинските емоции са спонтанни и не могат да бъдат копирани и генерирани при поискване." Можете да направите това, ако се работи, например, с актьора и помоли да повторя нещо, на което той прави някъде в другите филми.

5) "Можеш ли да го направи по-игриво и забавно?"

Когато ме питат актьор специфичен ефект, който искате да получите на зрителя, което правят голяма грешка. тип Инструкция "Искам тази сцена е смешно", "Искам да бъда по-страшно, опасни, ужасно, нелепо." Всички тези инструкции казват едно нещо - имате нужда от резултат от актьора. Защо е наред, ще попитате вие?

Първо, защото, когато един актьор започва да изпълнява своите инструкции, той започва да мисли за вашите изисквания и научи за себе си в сцената, тоест, той мисли за това как изглежда отвън. Информираност (самосъзнание) е голям проблем не само начинаещи актьори. Особено, когато невежите директор избутва актьор новак или го е изпитал, така че той унищожава своя филм. В действителност, информираност, Мислейки за това, което изглежда като на сцената или на екрана - това е голям проблем с големи последствия, актьорът губи естествеността на екрана или на сцената. Трябва ли да обясните по-подробно как ще изглежда на големия екран?

На второ място, да привлече вниманието към себе си, актьора губи свържете с партньор. Човек не може едновременно да се направи много действия. Неговото съзнание изпълнява една операция. Често може да се види в серия и студентски филми, всеки участник казва нещо за себе си, той не слуша партньор - това няма връзка с партньора. Това прави филма по-евтин и непривлекателна. Съобщение актьор на друг актьор, концентрацията си върху действието или друг характер прави филм жив. Ако се опише настроението на сцената и актьорите от филма, той също попада в една и съща яма. Парадоксът е, че в този случай, ние просто се обратния резултат. Сцената се превръща безжизнена, нереално. Ако искате актьорите, които постигат реални живи емоции, а след това да използват техники като "най-важната задача» - целта; "Setup» - корекция, «активен глагол действие» - глагол действие, «фактите, дадени обстоятелства» (факти) или "психологически жестове» - психологически жест.

6) "Можете да го изпълни с голяма енергия. ... с по-ниска енергия!? "

Много често срещана грешка. Проблемът в това ръководство, е същият, както в предишния. Това е твърде общо и неспецифична.

7) "Не се каже:" Аз винаги правя това ", и да каже:" Аз винаги го направя. "

В този случай, можете да диктуват тона на актьора. Също така е много често срещана грешка. Какъв е проблемът ще попитате вие? Проблемът е, че актьорът може да се съгласи с вас и да играе, тъй като питате, но в резултат на това няма да има естествено и естественост. Искаш ли го?

8) "Мисля, че характерът трябва да се плаши, ядосан, развълнуван, в любовта, и така нататък. Г."

Когато кажете на любимата си актьор, чувствата и емоциите, той трябва да се чувстват и какво психологическо състояние той трябва да бъде, вие правите Друга често срещана грешка. Колкото и да не ви изглежда много добре (добре знаеш, че това е вашият филм и искате да го види по този начин) - не го правете, моля ви. След като актьорът се опитва да се плаши, ядосан, развълнуван, или в любовта, че е така. Д. За осъществяване на вашите изисквания, той ще изглежда така, както е в резултат както актьор, а не като истински човек. Истински хора в реалния живот ще се държат по различен начин, един истински мъж би предпочел да не бъде нервен по време на важна среща, и дори предпочитат да не се разстрои, ако любимата му, например, да го промените.

Шаблони и клише само вие и вашият актьор пречат. Бях в майсторските класове са различни учители, един от реалния свят съвети, че много пъти съм чувал някои звуци - Голям директор грешка е да имате в ума си филма, пълната картина с точна интонация и емоция обикновено изпълнен с стереотипни емоции на холивудски филми, емоции и маниери, които са осъществени в различни филми, актьори от високо ниво като Ал Пачино, Джак Никълсън, Марлон Брандо и други.

Това каза много пъти и Dzhudit Veston в майсторските си класове и книги. Факт е, че си актьори - истински хора, а те не могат да се повтарят другите участници в играта си, а ако те ще се повтаря - че вашият филм ще бъде мъртъв, и актьорите са за живот, а оттам и като филм оставя зрителя безразличен. Емоциите, импулси, чувства, фини вибрации - всичко спонтанно, а не идва от главата и от сърце, така да се каже. Оставете го на актьора, нека се отвори и да се създадат условия, за да бъде истински човек, а след това получи неподражаем живо играта.

9) "Когато той ви казва, че той не разполага с пари, ще трябва да се сърди."

В този случай, можете да диктува реакцията на актьор в отговор на думите или действията на друг участник, като му даде конкретна емоция. Тази обща грешка се нарича "планирано отговор» (очакване). И е ситуация, в която актьорите се споразумеят за това кога и как те ще реагират, а когато директорът за това той каза, също е проблем (директора и неговия филм). Тя изглежда фалшив, ако един актьор мълчи и чака своя ред, и то е написано на лицето му, че той е просто чака своя партньор, за да довърши изречението си, а той е в очакване на готови реакции - с крайния емоция - това е лъжа, но не и живот. Ако директорът го вижда, тогава той трябва да го спре много бързо. Различни режисьори решаване на този проблем по различен начин. Най-оживено емоцията - непредвидено, спонтанно. Разбира се, че е по-трудно да се постигне. Но тук, например, както прави понякога Vudi Алън или другите режисьори те не позволяват на един актьор в думите, които трябва да кажат на партньора си в отговор на актьора дори не знам какво да отговоря, и той работи - въпреки че тя може да бъде трудно да се приспособят - така един човек задава въпрос и не знам как по друг начин да се отговори - и отговорът може да смайвам - и реакцията на живите. В този случай, ние имаме едно двойно - но жив, истински. Необходимо е само да го регистрира пред камерата. На практика, това е сложен метод, но тя работи. Също Андрей Тарковски (1932-1986, виден режисьор) не се даде на всички участници на скрипт, но само парчета. А някои директори и сега правят. Моля, обърнете внимание на факта, че в реалния живот ние не планираме нашата реакция. И те не трябва да се планира, нито вие, нито вашите актьори. Разбира се, емоционално събитие - основният елемент в сцената. Това Станиславски така. Но се уверете, че емоциите са като непредвидени и неочаквани. След това те ще бъдат естествено. Всяка предварително планиран реакция на един актьор в друг, че е много очевидна и вижда от него, и е знак за евтин шоу, съжалявам.

10) "При стартиране на сцената, той трябва да бъде развълнуван, защото той е закъснял. Когато го вижда, тя щеше да бъде възхитен, но той трябва да бъде разстроен, защото той не може да получи парите. "

Този така наречен емоционален карта, най-голямата грешка на директора. Често младите режисьори ясно представят филм под формата на всяка емоция, която се осъществява една след друга. Например: "Главният герой отива до вратата, той се обръща глава и видя скъсания лицето любимата му плаче на глас, а след това отива до вратата и кара хората да се агресивно и крясъци." Това често се случва, че директорът има предвид набор от предварително определени жестове, емоции, копирани от известния филм с Ал Пачино, Марлон Брандо и други известни звезди. Директорът е ясно на всички много уверени, изисква неговото актьори изпълнение на тези емоции. Не го прави, и това е по-добре на хартия и имайте предвид, план, състоящ се от действия, конфликти, предизвикателства за участниците, но не и емоции. Не можеш да планираш емоциите. Ако ги планирате, можете просто да унищожи филм, актьор или актриса ще се фокусира върху емоциите, а те не са истински. Тези емоции са спонтанни. И, всъщност, в най-известните филми или Марлон Брандо или Робърт Де Ниро или Ал Пачино никога планирано емоциите си и не ги копирате, те създават герои, с помощта на директорите и на задачите, и следвайте инструкциите други директори. Създаване на условия за възникване естествени емоции. Това е, което се преподава почти всички известни учители на днешния ден. Емоционален карта до нищо хубаво няма да и не. Често тази карта вече е включена в сценария. Всеки прилагателни, прилагателни и наречия емоционални описващ героят трябва да се изтрият някои! Да, сценарият е предмет на подробно обработка. Дори и не се препоръчва да се срещне с директора писател не да се ограничи емоционални характерни творби и герои. Сценарият - проект филм. Също така не се препоръчва за лица да комуникират с сценарист. Директор и актьори създават един филм от нулата отново.

11) "Това е точно как виждам характер в моя филм!"

Актьорът казва за него - твърде непродуктивно метод. Това е едно от примерите на ефективни директори. В действителност, ако актьорът живее на сцената, и се държи като истински герой, той не може и не трябва да копирате и запишете вашето поведение в съзнанието. В противен случай, можете да получите фалшива игра. Смята се, че е професионален актьор във всяко приемане ще произвежда различни емоции, различни реакции и чувства. Поведението му до известна степен непредсказуем. И ако си актьори дават едни и същи във всеки вземе, тогава нещо не е наред или с актьорите или директора. Професионалните актьори ще се държат по различен във всяка предприеме. Всяка кандидатура ще бъде различен в театъра. Само един неопитен режисьор ще изисква копиране и повторение на това, което беше за последен път. Същото нещо във филма. Всеки път, когато истински актьор ще произвежда различни емоции. Това е знак, че актьорът не копирате емоциите, и живее, и наистина изпитват роля, и това е защо емоциите са непредсказуеми, нещо истинско. Има една известна поговорка Станиславски е (когато го срещнах в американските книгите, но не са се срещали на български език) - "Ако играете на главния герой, опитайте се да намерите в характера му нещо лоши, лоши черти, а ако играете на антагониста (лош характер), а след това се опита да намери има добри възможности. " Приблизително толкова. В реалния живот, защото не можем да кажем на лицето, вие сте добър или лош. Всяко лице (който и да е) се чувства добре. Следователно, всякакви описателни прилагателни или наречия - не са инструментите на директора. Работата трябва да се избягва описателни прилагателни и наречия.

12) "Ето, това е просто ми харесва начина, по който играе днес, не забравяйте това, не направи повече и да играе еднакво добре и на снимачната площадка."

Това е един от начините да се убие един филм. Това е пример за ефективно посока, поради причините, описани по-горе. Актьорът, ако те живеят на сцената, не може да се копира. Ако го направи, неговите емоции са неверни.

13) "Play агресивен характер, но приятелски!"

Или "герои уплашени, но определено", "той е силен, но уязвим". Всички тези инструкции включва две цели често са противоречиви. Тези инструкции са пример за режисура ефективен. Следвайте две обратна посока е трудно и обикновено не работи нито едното, нито другото. Ако искате да създадете комплексен характер (тя трябва да бъде трудно, по-често), по-добре е да се използват други методи (инструменти) и работи с актьора много преди стрелбата.

14) "Той е тъпак, той - не е добър човек, той - остроумие, той - копеле, той - самостоятелно разрушител, а той -. Диктатор"

Всички тези примери са решенията и също принадлежат към ефективното насочване. Актьорът не е на страната на публиката, с други думи, той не гледате филма (най-малко, когато играе роля). Публиката установи тяхната собствена, и решението на всичко ще бъде различно, наред с други неща. И да налага решения актьор не трябва да бъде, в противен случай ще получите безжизнен игра.

15) "Знакът трябва да бъде на ръба на враждебност!"

Друг пример за това как не трябва да се направи. В този случай, ние определяме нивото на актьор от психическо състояние. Например, вие казвате актрисата: "Бъдете секси." Тя започва да мисли: ". Вече съм по полов път" И крайният резултат, ние имаме два възможни изхода: или актрисата започва да мисли: "Трябва ли достатъчно секси за ролята" Или, помисли си: "Какво директора, ако той си мисли, че не съм секси"