Как да получите качество на картината, която е добра и лоша картина

Защо една снимка може да се нарече добро, и всички са съгласни, а другият - лошото, а също така не причинява никакви възражения? Какви критерии да ни позволи да се направи разграничение на първия от последния? И защо, всъщност, най-важна? Ако разгледаме проблема по общ начин, тези три въпроса могат да бъдат групирани в една - "Как да се постигне национално признание?", А след това има съмнение по отношение значението им изчезват. Разбира се, не всички поставени себе си глобални цели по отношение на снимките, но всеки е хубаво, когато картите му се гледа с интерес и възхищение.

Един ден той дойде на срещата срещу навика от времето, седях в едно кафене и отегчен чака доста предсказуемо забавяне директор чл. На съседната маса говорим двама приятели. Подслушване, разбира се, не е добра, но не можах да устоя. Техният диалог разгърна грубо, както следва:

- Спомняте ли си, аз ви казах миналата седмица показа на снимката?
- Смътно. Напомни ми отново.
- Е, има едно момиче, блондинката. И дърветата.
- Не, аз не си спомням.
- Защо, тя изглежда направо в очите, роклята, която е всичко.
- Нещо, което си спомням. Днес хокей полуфиналите. Да вървим към мен, погледнете на големия екран.
- Да, да вървим. Има ръка на едно момиче, така че по протежение на тялото. Въпреки това, красиви лъжи?
- Да, чудесно. Ей, кой е този рус? Нищо така приятел. За да отговори?
- Да, да работят заедно, тя е омъжена.
- И какво за вас това Фота? За да се запознаем, никога не се знае.
- Ами за какво? Красиво същото!
- Ти си сложи зимни гуми?

Това продължило двадесет минути, докато те се плащат, и си тръгна. Чуйте ги беше много смешно: един се опита да се говори за някои снимки, а вторият направи всичко възможно да се отклонява от темата. Това е смешно, но това е много интересно от гледна точка на фотографа на. Защо на другия човек не искам да говоря за картата? Аз мислено се поставите на мястото му. Най-вероятно, той не се интересува от това, от своя страна, може да се дължи на две причини: или че не се интересува от фотография като цяло, или просто този портрет на блондинката в рокля не докосна струните му с дървета, по принцип, чувствителна душа. След като помислила малко, аз съм склонен да се втората версия, защото ако една снимка е добра, тя е в състояние да се докоснат всеки зрящ. В крайна сметка, сред милионите хора, особено идващи в Париж, за да види Мона Лиза в Лувъра, със сигурност има и такива, които не знаят как се рисува с маслени бои? Очевидно е, че предмет на разговор между двамата приятели е по-слаб от Мона Лиза.
Стоп. Добър-лош, по-добре или по-зле.

Какво е "добро" и как тя се различава от "лошите"

В изобразителното изкуство, част от която е фотография, няма универсална рецепта за качество. Освен това възприятие на зрителя е субективно, така че е невъзможно да се създаде продукт, който ще се хареса еднакво (или дори като) всеки. Въпреки това, познаването на основните критерии за оценка на снимките ще ви помогне да създадете последователно карти, които не водят до събеседник иска да спи веднага.

За фотографа налагането на работа за аудиторията е като на изпит, при който техниката - въпрос на билет дава само правото на личен разговор с професора. О, има нещо, и се оказва, че една добра картина е повече от красиво декорирани правила за използване на асансьора, отпечатани без граматични грешки.

Картата не трябва да бъде "за състава" или "около обектива"

Трябва да бъдат интерпретирани като средство за изразяване на съдържанието и / или емоционално състояние, кодирана в снимки с помощта на визуални метафори. В този смисъл, картината е забележително подобен на поезията, в който думите се римуват умение е необходимо, но това не е достатъчно, за да се създаде нещо като "спал Golden облак". Горният пример е сравнително лесно, но нека да се направи паралел с "Evgeniem Oneginym". Въпреки различните си размер и стил на представяне, двете произведения са сходни в едно: никой нормален човек би казал, че първият - за климатичен феномен, а вторият - за това как един мързеливец още една снимка, защото дъщеря на съседа. В този смисъл, добра поезия коренно различна от песните бард. Въпреки това, песента на бард, въпреки особения характер на жанра, като всяко изкуство, може да бъде блестящ, или малоценност. Каква ще бъде определящ фактор - изборът на теми или пърформанс? Какво е по-важно - какво песента или изпълнени? Какво повече би се отразило на слушателя - тонът на гласа, рима и ритмична модели, яснотата и дълбочината на музикалния съпровод, красотата на терена състав или остър конфликт парцел, грабна Надзорния равносилно на ежедневието?

Всички по-горе е пряко свързано с фотографията. Техническото качество на картината - набор от много важни характеристики, но в действителност - инструментален компонент, точно като глас на певицата и под звуците на музикален инструмент.

- Един добър портрет не е "за остър, правилно експонирано изображение върти красиво лице." В един добър портрет на човек вижда, не само цвета на очите и формата на носа, но и личностните характеристики: мъдрост, арогантност, доброта, хитър, смелост, женственост.

- Добър пейзаж не е "около залез слънце, водопад, или покрити с мъх камък." Един добър пейзаж може да разкаже за свежест, самота, топлина, опасност, спокойствие.

- Добър репортаж удар - не за командоса, стреляйки картечница в движение, и за войната, или за героизъм, или за безсмислието на насилието.

Списъкът продължава до втръсване, но най-вероятно вече се досетили, че произведението на изкуството трябва да изрази абстрактно и универсално понятие. Защо? Тъй като на зрителя - егоист и мързелив. Той няма да си губи времето и вниманието към факта, че той не се интересува или не разбирам. "Как така? - Със сигурност подбуди някой от читателите. - Гледам на този красив залез, снимана от мен преди осем години, и улавя духа на набраздяване спомени! И защо те не се чувстват? Със сигурност това е така, защото аз - природата е добре, и всички те са дебелокожи ". Най-невероятното нещо тук е, че читателят не се е неискрен. Всъщност, гледайки тази снимка, тя се чувства повече от всеки друг. Но това не е така, защото те са "дебелокожи". Тайната е, че той играе жестока шега т.нар субективно възприятие. Той затвори тази карта, защото тя генерира асоциативен верига, което води до спомените на снимане обстоятелства. Останалата част от човечеството не са били налични, така че тя вижда залез. Това е предимството на работа и общи понятия, близо и достъпно разбиране дори и тези, които не са видели едно и също спада. Гледайки снимката, което води до определена емоция предава чрез цялостната концепция, зрителят изпитва емоция, това е, empathizes. Това съпричастност прави изображението запомнящо се, защото човек улавя емоциите директно (и то не изисква съзнателно усилие, както и в поемата запомняне или четене на глава от учебник по квантовата механика), както и информация - асоциативен.